Las doce deshoras

Acerca del Indulto a Alberto Fujimori

2011-12-20T15:15:00.001-05:00

Creo que el debate sobre el indulto a Fujimori debería centrarse en lo que representa esta figura legal en la psicología social de los peruanos y eso me hace preguntarme ¿Cuántos han sufrido directamente las acciones de ese gobierno?, podemos hablar de corrupción y sus atentados a los derechos humanos, sin embargo la mayoría que desea (en las que me incluyo) que no se le dé el indulto no ha vivido las consecuencias directas de su accionar. Solo hemos visto como han vulnerado las leyes que se comprometieron a respetar dando una mala lección de lo qué significa detentar el poder. Pero qué gana el peruano con tener en la cárcel a Fujimori, Montesinos, Abimael Guzmán, Antauro Humala, etc. ¿Una lección moral?, ¿la idea de que la justicia funciona en el país?... sabemos que mantenerlos en prisión no cambia la realidad de la justicia en el Perú, no se da ninguna lección moral porque encontramos miles de casos donde somos realmente víctimas de la injusticia de nuestro sistema. Vivimos en carne propia la explotación laboral, los cobros injustos de entidades financiera, procesos judiciales interminables y de terminar, con sentencias nada favorables. La injusticia se manifiesta todos los días, en todos los aspectos que vivimos a diario y ¿cambiaría en algo el no perdonar a estas personas sus delitos?

No caigamos en la idea de creer que manteniendo en la cárcel a estas personas algo estamos demostrando, porque sería mejor hacer algo para que nuestro sistema judicial funcione. Nadie soluciona nada con estos "chivos expiatorios" porque eso es Fujimori. Cuando se demuestre que todo nuestro sistema es justo podemos decir que tenerlo en la cárcel lo es. Ahora eso no es cierto, hay muchas personas encerradas sin un juicio justo porque el poder judicial se va de vacaciones, así de absurdo somos. Tampoco creo que se le deba liberar, sino busquemos razones de fondo de porqué es debate su indulto. Los argumentos que sustentan la pretensión de su liberación que se refieren al hecho de habernos sacado de la hiper-inflación, la lucha contra el terrorismo y su vejez no deben ser consideradas porque eso es relativizar los delitos. Nadie ha sido librado de la justicia por hacer buenas acciones pasadas, se le condena por uno o varios actos determinados, una sentencia judicial no es un balance ni el recuento de una vida.

Creo que esa idea de relativizar sus delitos y que nos hace pensar en perdonar a Fujimori es justamente porque en el país no tenemos muy en claro qué es la justicia, porque no percibimos que nuestro sistema la avale.

"La Nueva Senda de la Libertad" Héctor Ñaupari (compilador)

2011-11-29T21:15:00.001-05:00

Hace unos días se presentó el libro "La Nueva Senda de la Libertad - Cuatro ensayos liberales" compilado por Héctor Ñaupari, de la lectura del prólogo y dos de sus ensayos se infiere que dicho texto pretende esclarecer la idea de lo que significa el liberalismo, sobre todo en nuestro entorno que como dice Ñaupari, se cree que este término es un sinónimo de defensa de los ricos, en materia económica y de la defensa de los dictadores en materia política; además el hecho de creer que los liberales son conservadores y que sólo les preocupa el statuo quo y sólo piensan únicamente en términos de proyecciones y tendencias económicas, asimismo de ser un pensamiento "único" e intolerante". Angel Soto, en el prólogo aclara que lo que busca este pensamiento no es el mero consumismo sino que representa "la búsqueda de la satisfacción que va más allá de lo material y que abarca lo cultural e incluso lo trascendente: ser libre", y más bien se intenta que la libertad nos de la posibilidad de tener un pensamiento inclusivo, tolerante y que luche contra la "dictadura del pensamiento único" (el progresismo). Soto nos recuerda que mucha de la mala concepción que se tiene del liberalismo es "porque se los ha caricaturizado al referirse a este como un pensamiento económico que maximiza las ganancias y minimiza los costos a través de un "frío mercado"”.

Un detalle que me llamo la atención de este libro es su primer ensayo llamado “¿El Liberalismo es de Derecha?, ¿Qué es el Liberalismo?” de Dante Bayona, normalmente pensé que eran casi sinónimos pero el autor demuestra claramente que no es así porque el Liberalismo “se refiere a la forma en la que la gente debe comportarse en la sociedad”, obedeciendo a dos principios: Principio de la Propiedad Privada y el Principio de la No-Agresión”. Me detengo aquí porque me hace pensar en la situación que vivimos actualmente con el problema de las mineras y las comunidades, Dante explica:

“El principio de No – Agresión sostiene que es incorrecto usar la violencia contra gente que no ha iniciado violencia contra nosotros, y por tanto uno solamente está justificado a usar violencia si la otra persona nos ha atacado primero. La regla liberal de la autodefensa es clara: tú no me agredes, yo no te agredo; tú vives tu vida, yo vivo mi vida; podemos cooperar, pero sin violencia…

…Si dos personas quieren usar al mismo tiempo un mismo recurso escaso, esas personas pueden entrar en conflicto. La gente no pelea sobre un recurso abundante…

El liberalismo dice que el dueño legítimo de un recurso escaso es el primero que tomó el recurso de la naturaleza sin quitárselo a nadie.”

Entonces, si el gobierno dice estar a favor del progreso justificando así las acciones en contra del derecho de las demás personas, no podemos tildarlos de estar de parte de los liberales, de los que están a favor del libre mercado sino más bien de los empresarios que son de derecha pero que no son liberales pues no podrían pasar por el derecho de propiedad de otros si es que antes no ha sucedido un intercambio voluntario entre las partes. Por eso el autor de este ensayo aclara:

“Ser liberal no significa defender a ciegas a todos los empresarios” ya que estos pueden ser corruptos y hacer que con su poder las leyes los beneficien. “El mercantilismo “de derecha” viola los axiomas básicos del liberalismo al usar la violencia de la ley contra gente que no ha iniciado violencia, y al no permitir las transacciones legítimas de la propiedad privada. Por eso debemos entender que el liberalismo defiende la libre empresa, pero no al empresario corrupto, no a los monopolios legales… Un liberal se opone a todas las leyes que impiden las transacciones libres y que obligan a unos a comprar de otros.”

Y aquí viene lo más importante del ensayo:

“… se puede decir que los liberales “tienen principios”. Los de derecha se adhieren a los principios liberales cuando les conviene”.

Este libro contiene muchas ideas esclarecedoras con respecto a lo que es el liberalismo. No creo que pretenda convencer a los convencidos sino educar a quienes no saben exactamente qué significa este término, limpiándolo del manto sucio que la política le ha puesto encima.

No soy liberal, más bien social demócrata, pero la primera lectura de dos ensayos de este texto me ayuda a pensar en que no podemos obviar aprender más de algo de lo que se habla mucho ya que por más que se hable no quiere decir que se sepa todo de él.

Un par de preguntas para quienes critican al Liberalismo o lo elogian: ¿Han leído La Libertad de Elegir de Milton Friedman o siquiera La Riqueza de las Naciones de Adam Smith? O al contrario, a quienes critican al Socialismo ¿Han leído y entendido a Marx? No basta con quedarse con los discursos panfletarios que pululan en los medios de comunicación y hasta en universidades, de ser así, ¿qué nos diferencia de los senderistas que coparon las ideas de sus distraídos seguidores con resúmenes antojadizos de su propia ideología?

Consideraciones en torno a la Teoría de la Liberación

2011-11-28T23:31:00.001-05:00

Recordando la Teoría de la Liberación de Gustavo Gutierrez (se debe hacer la aclaración que existen diversas versiones de la teología de la liberación y algunas de índole marxista) es inevitable no mencionar lo ocurrido en Nicaragua y al Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN) que derrocó al gobierno represivo y violador de los Derechos Humanos de Somoza. En ese entonces, la Iglesia Católica (que años antes algunos obispos en Puebla intentaron deslegitimizar la Teoría de la Liberación y el trabajo pastoral asociado a ella, acusándola de marxista) criticaba la actividad que sus sacerdotes realizaban en las organizaciones de base como el arzobispo Oscar Romero que creía que la revolución (con algunas objeciones a sus planteamientos) ofrecía la alternativa de una vida más digna para los pobres de Nicaragua y que los cristianos debían por lo tanto de apoyarla.

Esto no agradó a la Iglesia Católica aduciendo que cualquier discurso que fundamente la revolución es marxista, por lo que la Iglesia solo debía ejercer una función de resistencia ante ella. Sino recordemos el furibundo discurso dado por Juan Pablo II que si bien no criticaba la Teoría de la Liberación en sí, quería evitar su mal uso que tergiversaba la verdadera función de la Iglesia católica. En palabras de Gustavo Guiterrez sobre la posición de JP II acerca de este tema declaró: “No se ha condenado la teología de la liberación, sino que se han indicado una serie de errores y desviaciones de la auténtica teología de la liberación evangélica... la teología de la liberación es útil y necesaria pero otra cosa es la politiquería y la instrumentalización ideológica de los pobres”. Tanto Juan Pablo II y Gustavo Gutierrez nunca le agradaron la idea de un sacerdote político, declarando G.G en el 2003 lo siguiente: “… la teología de la liberación no busca un sacerdote político, sino rescatar que en el mensaje mismo de Jesús está contenida la transformación de la sociedad para que sea más justa. En cuanto al Papa, diría que la opción preferencial por los pobres, que es el corazón de la teología de la liberación, ha sido algo que Juan Pablo II ha mencionado muchas veces en sus discursos.”

La desconfianza de la felicidad.

2011-11-03T06:35:00.005-05:00

1

Los mensajes de felicidad con que se nos rodea noche y día nos obliga a ocultar el dolor y la aflicción,

sentir desdicha no está de moda en esta época de optimismo y acción,

hasta del reflexivo se desconfía.

Más le creemos al cínico que nos sonríe que al sincero que se confiesa.

2

Para ser feliz debemos ser algo cínicos, y que nos guste también algo el cinismo del prójimo porque sabemos que de ellos serlo, nos protegen nuestra felicidad también.

El buscador de libros

2011-11-01T14:04:00.000-05:00

La búsqueda de títulos de libros me llevó hacia tugurizados puestos donde los vendían ubicados en distintos lugares de la ciudad de Lima, no recuerdo cuántos lugares habré visitado, ni ahora dónde estarán. Hubiera sido ideal diseñar un mapa de estos puestos de textos viejos sobre todo de aquellos distantes encontrados casi de casualidad cuando uno se dirigía a cualquier otro destino que no sea comprar libros. Estos espacios perdidos, dispersos como islotes furtivos me llamaban grandemente la atención, pequeños garajes, sótanos lúgubres o un puesto de madera donde mejor se verían las frutas que los libros y tenían un atractivo especial porque ellos me hallaban a mí pues yo no iba en búsqueda de ellos. Pero si vas a su encuentro requiere una preparación previa, como cuando un expedicionario intenta encontrar alguna ciudadela perdida, momia precolombina o una reliquia. Los pertrechos están listos para aquella especial tarea, libreta con los apuntes donde estén anotados nombres de autores o títulos (o una buena memoria), una maleta donde cargar los tomos encontrados y separar el tiempo necesario para realizar una búsqueda pacienzuda y rigurosa. De ir ansiosos nos puede hacer cometer el error de adquirir algo que en realidad no era tan necesario. Para estas expediciones librescas en Lima hay lugares donde uno puede perderse; la avenida Quilca, la avenida Camaná o el jirón Amazonas nos ofrecen rutas establecidas, quizás repetitivas para los andantes cotidianos pero para un buscador cada estante es un paisaje nuevo ya que los libros los rotan porque a pesar de siempre ofrecer el mismo escenario, un buen observador se percata de que los libros que antes estuvieron en esos sitios, ahora ya no están. Son objetos vivientes móviles.

Pero volviendo a los islotes librescos, puedo mencionar que ellos tienen la lozanía de la espontaneidad, cuando me encontraba con ellos mi estado de ánimo era diferente, ya que se mostraban como un respiro a la vista entre tanto caos callejero y vida citadina salvaje. Sin exagerar, podría considerarlo como una cabina de silencio colocada en medio de una calle céntrica. En estos espacios se puede percibir aquella desconcertante personalidad de un vendedor que quiere vivir de aquello en que pocos creen, es inevitable preguntarse el por qué de estar tan lejos de los otros locales donde también se ofrecen libros, alguna vez lo habré intentado averiguar no obstante la inconsciencia sobre este hecho hace que mi interrogación sea para ellos como preguntarle a un sacerdote si en realidad cree en Dios. En aquellos vendedores el convencimiento está más allá de toda prueba.

Lo que puedo lamentar de estos pequeños y aislados locales es que con el pasar de los años han ido desapareciendo, el consumo masivo de otros productos más rentables pero mucho menos nobles han hecho sucumbir esa idealización por el negocio del libro de viejo. Al caminar por aquellas furtivas calles donde recordaba esos oasis librescos, ahora no hallo más que peluquerías, farmacias o simplemente portones metálicos oxidados. Intentando mitigar mi decepción creo en mi equivocación de la dirección o una efectiva mudanza, es ahí donde anhelo esos mapas nunca diseñados.

La búsqueda de estos viejos libros me ha acompañado tanto despierto como dormido, ya expliqué algunas sensaciones de esta experiencia en el mundo real, pero en el onírico es más fascinante. En los años de mi obsesión libresca tuve un sueño particularmente extraño; tanto que hasta ahora tengo una impresión fuerte sobre él. Durante un buen tiempo estuve muy interesado en unas ediciones de literatura de la editorial española Aguilar, eran libros de papel biblia y tapa de cuero. En ellos podíamos encontrar obras completas como de Dostoievski, Balzac, Amado Nervo, José Santos Chocano, Stendhal, etc, lamentablemente eran pocos los que quedaban y de precio un poco elevado, algunos se encontraban algo deteriorados; con el cuero de la portada maltratada y las hojas amarillentas. Encontrarlos siempre producía una satisfacción, más aún si se podía conseguir pagar un precio justo por aquellos ejemplares. No obstante, la idea de añorar la época en la que recién eran ofrecidos era recurrente cuando uno los veía escasos, así una noche tuve un sueño donde regresaba en el tiempo y entraba a las librerías en las que se ofrecían esos ejemplares como novedad, quizás como las de Mejía Baca, no lo sé, y en aquella alucinación los locales eran inmensos, enchapados en madera, ordenados y con gigantescos libreros portadores de libros encuerados. Recuerdo haberme quedado fascinado con tanta oferta, escogía libros y libros y ya no sabía donde llevarlos, el problema del dinero no existía porque al parecer lo tenía. Lo curioso del sueño es que ahí también retorné al presente, en el mismo lugar y ese elegante local ya no era más que una casona vieja de madera podrida y con olor a moho. Los otrora estantes habían sido canibalizados y sólo quedaban paredes descascaradas con costras de barro y quincha, unos libreros mal trajeados remataban libros apolillados y copias piratas. Lo triste es que al regresar en el tiempo, lo hice pero sin los libros, así, salí de dicha tienda y caminé desilusionado por las calles también desoladas en su patetismo.

Abre tenido varios sueños donde el tema de la búsqueda de libros era recurrente: en el que compraba aquél libro que había visto hace mucho, en el que hallaba un incunable o podía adquirir alguno que estuviera fuera de mi presupuesto. No voy a negar que esa época libresca llegue a ser ingenuamente feliz, la vida se limitaba a buscar autores, obras y explorar con ellos las primeras palabras que venían hacia mí. Conversando por primera vez sobre algo que ellos guardaban por mucho tiempo.

Al regresar a esas calles, a esos puestos; ahora ya no es lo mismo, la complicidad de antaño la he perdido, ya no percibo la camaradería del libro que quiere ser hallado, el universo libresco ya no me pertenece y me parezco a esos transeúntes que antes despreciaba, en los que veía su mala fortuna por pasar delante de estos libros, ignorarlos y seguir con su miseria hacia su destino. Ahora comprendo su indiferencia, no es ignorancia sino decepción porque en estos no se halla lo que la vida nos exige, y también quizás estos autores caminaron desencantados ante otros libros para finalmente escribir lo que ahora se luce en estos viejos estantes.

Discurso de Carlos E. Luján Andrade acerca de su poemario doble Soundtrack / Miles de Misiles

2011-09-09T16:41:00.002-05:00

CENTRO CULTURAL LA NOCHE, 7 DE SEPTIEMBRE DE 2011

Muchas Gracias a todos por venir este día y acompañarme en la presentación de mi libro, quiero agradecer a los expositores por sus palabras y a todos aquellos que han hecho posible que este evento se realice. También deseo agradecer a las personas a las que dediqué este libro, en especial a mi padre, que sin su apoyo y sobre todo fe quizás ni siquiera hubiese podido escribir alguna línea, a mi hermana Gisela que hoy no ha podido estar conmigo por encontrarse en Paris pero que siempre ha sido buena consejera y aliada no sólo en temas literarios sino en todo aspecto, impulsándome a continuar en la actividad poética. Y a Sandra, quién me acompaño fielmente durante todo el proceso de la elaboración de este libro a pesar de los momentos difíciles que vivía. Finalmente, quiero recordar a mi madre porque ahí quizás esté la razón de la escritura de mis poemas, su ausencia física siempre me generó el deseo de conversar con ella, de manifestar mis pareceres e impresiones a alguien que ya no estaba a mi lado. Y en ese tránsito de llegar a comprender en cómo es que se puede dialogar ante una ausencia, uno empieza a hablar a un interlocutor que sólo existe en nuestro recuerdo. Es en ese hablar -fuera de toda necesidad de clara comprensión- en el que se generan imágenes alucinadas y sin temporalidad, donde se crea un propio lenguaje en el que uno termina conversando consigo mismo y es ahí donde para mí tenía más sentido lo que nos enunciaba Bernard Shaw acerca de que “ Los poetas hablan consigo mismo en voz alta y el mundo los oye por casualidad ". Es en el recuerdo de mi madre, en la necesidad de contarle cómo es el mundo tiempo después de que ella se fue, mi mundo, donde parte el origen de lo que escribo.

Qué les puedo decir acerca de este libro que en realidad son dos. El primero de ellos se llama Soundtrack (banda sonora en español) nacido del deseo lúdico de escribir algo sin pensar demasiado en lo que se dirá, motivado por las imágenes que se presentan al escuchar una melodía, con la intención de describir la sensación que emerge cuando uno enciende la radio o presiona “Play”. Y así como la sensación de cada interpretación musical es efímera y única -que se va casi en el instante en que aparece para luego ser reemplazada por otra- también es la intención de tales poemas: volátiles, espontáneos, espasmos de emociones ya perdidas. Pero es escritura, el resultado de ese experimento es este libro en el que contradice todo lo que expongo ahora, porque esto no es efímero, es real, más sentido hubiese sido ser como el escultor de humo, del que hablaba Giovanni Papini en su novela Gog, donde el artista frenéticamente le da forma con una larga paleta y una vez terminada, presuroso le dice a Gog: “¡Mire! ¡De prisa! ¡Imprima la forma en su memoria! ¡Dentro de pocos segundos la estatua se desvanecerá como una melodía que acaba!”. Lástima que no se puedan escribir libros con tinta de humo. Así tendría más sentido lo que explico.

El título del poemario está inglés, quizás pueda ser porque varias de las canciones que motivaron su escritura están en ese idioma, aunque prefiero justificarlo por una anécdota que el poeta peruano Paco Bendezú alguna vez contó, en la cual el mismo Pablo Neruda le dijo que ponerle el nombre en inglés a un poema le traería buena suerte, es así que este poeta le puso Twilight a uno suyo, el resultado fue que ahora dicho trabajo es considerado como uno de los mejores poemas amorosos peruanos. Así que indirectamente también le hice caso a Neruda y también me trajo buena suerte. Aunque lo más probable es que no vuelva hacerle caso.

Por otro lado y al otro lado, está el poemario Miles de Misiles, en sí la existencia de este trabajo es para darle actualidad al libro, porque Soundtrack es del 2006 y este último, del 2008. Son dos épocas distintas, momentos también distantes y es preciso aclarar la temporalidad de lo escrito porque, sobre todo en la poesía, esta es la fotografía de una emoción, en la que de acuerdo a nuestra experiencia literaria usaremos las imágenes y palabras hasta ese entonces aprendidas y conocidas. Tal vez, en el transcurso de nuestras vidas podamos vivir experiencias similares pero no se crearán los mismos versos pues es como ver una antigua fotografía en la aparecemos jóvenes y luego regresar a ese mismo lugar, tomar otra y después compararlas. Miles de Misiles también es el nombre de un poema incluido en este poemario que se concatena con lo dicho al iniciar este discurso, porque es parte del párrafo siguiente:

“(…)

Palabras temblorosas

Sollozan al espacio lácteo, sin forma

Lanzando miles de misiles a un blanco inexistente”

El poema también es eso, es lanzar palabras sin destino donde quizás hallen algún receptor que las aprehenda, que les hiera, que los conmueva, que los desprecie o les estalle en el pecho.

Sin embargo, el nombre original de esta obra no era así, el nombre con el que fue guardado en un cajón por tres años fue Sol de Medianoche en Groenlandia, un nombre largo, título también de otro poema que finalmente fue retirado antes de la impresión, no por una cuestión de capricho, sino por una necesidad de la imprenta. Es así que a sugerencia de mi amigo Miguel Ramírez, tomé el nombre de otro poema para darle el título que ahora tiene. Era preciso aclararlo porque durante los años en que este poemario estuvo enclaustrado en mi escritorio, tuvo ese título que para mí significaba mucho. Como algunos sabrán, este es un fenómeno natural que se produce en los polos, donde no se oculta el Sol y a las 12 de la noche este sigue brillando. La alegoría a este nombre era porque intentaba mostrar la imagen de que en algún momento de la existencia, esa sombra que antes nos cobijaba, desaparece, como cuando nos abandona la inocencia para luego sentir por siempre la luz de la existencia sobre nuestras cabezas, quedando en nosotros el deber de dar un poco de sombra a quién todavía estén a nuestro cuidado, porque y cito la manera cómo terminaba este texto: “al parecer sin sombra, no olvidaremos el color del cielo”. Y por qué hablar de un texto que no aparece finalmente en el libro, porque este le dio la existencia a los que sí están. Recordarlo es un homenaje al poema caído, como otros que también desaparecieron por las circunstancias y el presupuesto. Quizás Miles de Misiles sea la génesis de lo que escribo en este momento y de lo que escribiré en el futuro.

Un detalle que no quiero olvidar mencionar son las fotografías aparecidas en ambas carátulas, estas fueron tomadas hace unos años por mi hermana Gisela, el objetivo era capturar la imagen de un objeto y desprenderlo de su significado, es decir tomarle la fotografía a algo y darle la impresión de ser otra cosa menos de lo que es. Esta ambigüedad la consideré ideal para darle la imagen necesaria a lo que en realidad yo considero qué es la poesía. Al verlas ustedes le darán el significado que deseen, y de saber qué es, dirán que no necesariamente parece serlo.

Para terminar este discurso quiero mencionar que la publicación de este libro y la poesía en general me ha hecho conocer gente maravillosa, personas amantes del arte y la poesía mostrándome en su gusto por ellas el deseo de sincera libertad, porque la creación es la manifestación de no solo de ser libres sino también de querer liberar a los demás, enseñando y creando rumbos nuevos a los espíritus extraviados en los convencionalismos y las ideas pre establecidas.

Esta experiencia de publicar mi primer libro me la llevo como una lección, en la de creer en algo e ir hasta el final, siendo responsable del resultado. Una muestra de mi breve paso por la vida.

Muchas gracias.

Carlos E. Luján Andrade

Anahí Vásquez de Velasco, Gabriel Rimachi, Carlos Luján, Héctor Ñaupari, José Carlos Botto

PALABRAS DE JOSÉ CARLOS BOTTO CAYO CON OCASIÓN DE LA PRESENTACIÓN DE LOS LIBROS SOUNDTRACK Y MILES DE MISILES DE CARLOS LUJÁN ANDRADE

2011-09-09T13:47:00.000-05:00

Buenas Noches

El día de hoy he sido invitado por mi amigo Carlos Lujan a la presentación de su poemario Soundtrack. Para mi, es un gran honor el estar acá presente con ustedes y compartir esta noche.

A Carlos lo conocí en el primer evento de un colectivo cultural que formamos con Anahi, Nacho y Tutti, llamado la Papa Cósmica. Tuve el placer de compartir la mesa redonda en que se desarrollara el evento. Posterior a ese evento, Carlos se quedo con nosotros a compartir una amena charla sobre poesía y música.

Para mi en lo personal, la poesía consiste en un dejarse fluir… es una conversación entre el yo interior y el alma, muchas veces esta anda media zafada y nos salen cosas estrambóticas, a veces esta feliz y nos salen los colores mas hermosos… es pues todo un misterio…. Quien cuando camina, no a sentido que los poemas surgen y uno se pone a elaborar el poema mas hermoso y al llegar a algún lugar ese bello poema a desaparecido de la mente?

La poesía señores tiene vida propia y nosotros solo somos el medio para que esta pueda fluir libremente. Bajo este concepto muy personal, yo soy un poco reacio a las correcciones en los poemas porque considero que muchas veces se puede ir contra la esencia de lo que uno quiere transmitir.

Cuando Carlos comentaba que había escrito sus poemas escuchando música, me pareció un buen punto de conexión, puesto que mucha de mi poesía esta escrita de esa manera. Al interactuar con la música, muchas veces dejamos que su ritmo guie nuestras letras y es ahí donde vemos como el solo imaginar el grupo que se escuchaba en ese momento, le va dando un sentido adicional a la poesía en cuanto al ritmo.

Por ejemplo en los poemas Punk I podemos ver claramente este ejemplo de dejarse llevar por la música.

El poema Punk I es hecho escuchando música de The Clash, y en sus versos dice

Repite y repite

Los acordes

Ametralla el redoble

Presiona los bajos

Arriba y abajo

En el vemos como el ritmo del poema se va dejando llevar por la melodía, incrementándose rápidamente. … cosa como dije anteriormente me parece lo mas normal. Y en este caso me parece muy interesante.

Finalmente uno de los poemas que viene en bonus track, nos dice: a un poeta le da lo mismo la espada o el laurel. Y el poema nos hace recorrer una grata reflexión sobre nuestra labor como poetas. Algunos de nuestros hermanos poetas se ponen el laurel del orgullo y la soberbia, dejando de lado lo mas importante que es el dejarse sentir. Muchas veces, dejamos que nuestro ego hable en la poesía o al momento de tener una actitud frente al público. Sin embargo al otro lado de la moneda tenemos la espina, que bien dice Carlos, es la que se clava en el corazón y es de donde salen los poemas mas hermosos… Aquel corazón herido, no conoce de soberbias ni laureles, es muchas veces puro y comunicativo.

Por eso me atrevo a decir que nuestro querido amigo Carlos Lujan es un poeta que le importa la espina, la cual hace desangrar la tinta de su alma en poemas que nos regala a través de este libro…. Muchas gracias

PALABRAS DE HÉCTOR ÑAUPARI CON OCASIÓN DE LA PRESENTACIÓN DE LOS LIBROS SOUNDTRACK Y MILES DE MISILES DE CARLOS LUJÁN ANDRADE

2011-09-08T20:03:00.005-05:00

CENTRO CULTURAL LA NOCHE, 7 DE SEPTIEMBRE DE 2011

Si la poesía es un arma cargada de futuro, como escribió el poeta español Gabriel Celaya, preguntémonos, ¿qué es ser un poeta en la primera década del nuevo siglo? Un esbozo de esa respuesta se encuentra en este libro bifronte, Soundtrack y Miles de Misiles, de Carlos Luján Andrade, dividido como el Dios grecorromano Jano, el de las dos caras, que miran hacia el pasado y el futuro simultáneamente, como un puente que acerca, que comunica, que se tiende entre dos tierras y hace posible que, como el Cristo Redentor, caminemos sobre las aguas, a veces fieras, o a veces mansas, del ayer y del mañana.

En ese orden de ideas, lo bueno de la dualidad es la posibilidad de construir hacia delante sin despreciar la experiencia de la historia pasada. Esa moneda, empero, tiene otra cara: lo malo de la dualidad es la incertidumbre, el no saber qué hacer ni a qué fuerzas ceder. Creo que en ese trance se encuentra la poesía peruana más reciente. Valora la tradición sin confiar plenamente en ella; se aleja de la tentación parricida pero le exige a sus padres literarios, a veces a la mala, que la dejen caminar sola; experimenta, pero sin el artificio o el compromiso de antaño, tomándose lo que escribe no tan en serio.

De allí que, en ciertas expresiones de la poesía última, como los libros objeto, o en aquellos que, como éste, son dobles, no aparezca del todo esa concepción del libro de poesía como un todo orgánico, que constituía y, todavía representa, la búsqueda de muchos de los vates de mi generación, la última que se organizó en generaciones literarias.

Creo que ni unos ni otros hemos tomado en cuenta la advertencia que hace el poeta y crítico mexicano Julián Herbert en su libro sobre la poesía de su país, Caníbal, cuando señala que hay poetas que viven de la tradición como si fuera la cuantiosa cuenta bancaria que les legó un tío lejano, y hay otros que toman posesión, con naturalidad, de una herencia que les es propia.

Con todo, me parece oportuna la pretensión de los noveles poetas, como Carlos Luján, y los libros elegantes y sugestivos, en su poder literario, que ahora comentamos. Cada autor debe buscar su propio camino, pensamos, y ésta no es la excepción.

Sí creemos que, sea cual sea su devenir creativo, y el excelente punto de partida que tiene con este libro en formato doble, se debe considerar, como sostienen diversos escritores, que la literatura no produce argumentos, sino textos poéticos o ficcionales islas de sentido destinados al goce estético.

En el sendero a seguir, sostienen, se debe tomar en cuenta que la poesía busca generar una experiencia estética haciendo uso del lenguaje más abierto e iluminador. Damos por sentado que Carlos Luján atenderá este argumento con la solvencia que le es propia.

Asimismo, concuerdo con ellos cuando se señala que es por esa búsqueda de la belleza que el hombre de letras debe vivir la condición humana como artista y como poeta. No como un maldito, revolcándose en los miasmas de su abandonada miseria. Eso es mediocre y vil, sobre todo si se quiere convertir ese patetismo en arquetipo y norma de vida. Si se quiere insistir en lo oscuro, que estos pseudo malditos tengan el valor, por ejemplo, de realizar un estudio sobre el mal en la literatura peruana, que tanta falta hace.

Georges Bataille, el escritor francés célebre por sus escritos sobre erotismo y filosofía, para quien “la poesía abre la noche al exceso del deseo” en su célebre investigación sobre este mismo tema, el mal, ya nos había advertido: “La literatura no es inocente y, siendo culpable, tenía que acabar por confesarlo.”

Hacerse poeta, estimado Carlos Luján, amigos, ya sea continuando la tradición, quebrándola o bifurcándola, supone en todos los casos reconocer que nuestra vocación es el devenir y la contingencia, generando nuevas descripciones sobre nosotros mismos y la realidad.

Ahora bien, como los mejores creadores, yo sostengo que, además de proponerse que la belleza como fin, la literatura intenta, sin quererlo totalmente, como una consecuencia no deseada, semejante al embarazo de dos adolescentes que se amaron con la pasión de la primera vez, profundizar en el sentido de la existencia, llegar hacia el desvelamiento de lo inaprensible, hacia el deseo de la autenticidad.

Y es que, como se sostiene, la creación literaria no es otra cosa que una serie de desvíos bruscos a imitación de actos únicos de malentendidos creadores. Entonces, la pregunta a la que busca responder Carlos Luján con sus libros, es: ¿Qué somos, qué es cada uno de nosotros sino una combinatoria de experiencias, de informaciones, de lecturas, de imaginaciones? Cada vida es una enciclopedia, una biblioteca, un inventario de objetos, un muestrario de estilos, donde todo puede ser continuamente mezclado y reordenado de todas las formas posibles.

En ese contexto, veamos este libro doble. A mi modo de ver, Luján es un romántico extraño. Encontramos en él los elementos subjetivos, anarquistas, gnósticos y esotéricos del romanticismo, pero pobladas con imágenes y evocaciones, ora realistas y racionales, ora medievales, ajenas por completo al goce contemplativo del romanticismo.

En primer lugar, con ese verso exacto que anticipa estos momentos que vivimos, el poeta se duele que ya no haya más amor pasión entre dos amantes, presas de ese “furioso incendio que me envuelve” como escribiera el poeta, en su texto Congoja:

¿Cuándo sucedió tanta inocencia? ¿Quién les dio su destino fatal? ¿Quién cometió el crimen capital de frivolizar al mejor corazón?

A ellas hay que decirles, como lo hace Carlos Luján en su creación, Tañido, lo siguiente:

Si nunca más escuchas silbar al viento nuestro aire jamás será más denso.

En esa rareza de romántico atávico y nihilista, Carlos Luján recrea, de manera notable, el clima de quien lo ha perdido todo y sueña que todavía lo tiene, en el poema La vigilia, que dice:

¿Qué busca en mí la invisible atmósfera del desasosiego? ¿A un monarca incorruptible e imperturbable que con castillo conquistado y derrumbado aún borbotee en él la pasión de su imperio?

Y el elemento esotérico queda patente en el buen poema Pleasent dreams, donde sostiene:

El tiempo es existencia, pero aquella le inocula la muerte por cortesía y piedad, sino sería sueño eterno sin nocturnos encantos.

Lo que constituye una sorpresa para mí es el poema del bonus track, Érebo, que asemeja una representación de ese individualismo romántico, semejante al vals Desdén.

Sólo vagabundearé por el bosque, entre la muchedumbre entre la lluvia, cubierto de fango mientras bebo mi sangre hasta que la voz y el ardiente pecho se apague.

Y es que Desdén es el vals individualista por excelencia, y fue compuesto por Miguel Paz, de Los Trovadores del Perú, que dice:

Desdeñoso semejante a los dioses

yo seguiré luchando por mi suerte

sin escuchar las espantadas voces

de los envenenados por la muerte

Por otra parte, un tema se rescata de Soundtrack, y es la reflexión crítica sobre el devaneo de los poetas, sus absurdas disputas, sus críticas infundadas, sus odios racistas y clasistas amparados en el anonimato del post de un blog, su envidia malsana, su vocación cainita. En el excelente poema Farsa poética da cuenta de ello:

“A un poeta le da lo mismo la espina o el laurel”

dice Santos Chocano,

el alma ilesa e indestructible,

sobrevive con su lírica

en la inmortalidad.

¡Fiel engaño de poetas arrepentidos!

porque la espina penetra el corazón

y el laurel corona el orgullo,

los instantes de cálida sangre

son permanentes en las venas

de quien cura el alma de latientes pechos florecientes,

mientras el orgullo vate

sólo defiende los ideales de guerreros y reyes.

¡El orgullo merece el laurel, el corazón espinas!

los tiempos entumecen al espíritu del idilio entre el poeta y la humanidad.

Carlos Luján surge como un Amadís de Gaula de las letras recientes, enfrentando a la corrección política imperante, enfrentando a la corrección política imperante de la poesía, y se enfrenta a los “cuervos voraces de ironía” que menciona en su poema Sacrificio.

De otro lado, en una excelente alegoría del mundo perdido, que es el poema Falsarios, Luján asume la postura del caballero medieval que, como dice el poeta en otro texto, le da “la última bienvenida a la desdicha”. Dice:

¿Porqué coronar?

¿Porqué vencer?

Porque no se puede vivir en el olvido y la derrota.

¡Coge la primera piedra y tíramela en la cara para adivinar mi sentir, verdad de Perogrullo!

Saben que las doce espadas del año adivinan mis anhelos y que el sol resplandece sobre mis ojos cuando me visten de armadura de plata y hasta el emblema de mi escudo es conocido.

¡Conquisto con yelmo y estandarte ajeno!

Mis victorias no son mis victorias, mis tropas, el fiel orgullo, los corceles, el tiempo.

Amo sin castillo, general sin vasallos.

¿Es que en el llano de batalla nadie reconocerá mi rostro?

Creo que la mejor poesía de Luján aparece cuando quiere ser un bardo del Medioevo, fiel transcriptor de las leyendas artúricas. Lo vemos en el poema Britannia, que dice:

Guirnaldas doradas, blasones de oro permítanos llegar al lugar donde tus besos se posan y reír sobre vírgenes de piel tersa que benditas por celestiales estaciones nos sonreirán y esconderán sus miradas de nuestra iluminada sabiduría.

De Miles de misiles, me gusta mucho el primer poema, El desencanto de la libertad. Mi condición de libertario radical, que padece, conforme fue diagnosticado al Divino Marqués, “demencia libertina”, me hace transmutar el título al encanto de la libertad. El poema dice:

Estoy seguro de la libertad inacabada, encubierta y silenciosa, construida dentro de los pliegues de las carnes de los hombres de piedra….Y desde afuera, la libertad conclusa, va dándole su martilleo libertario para hallar la paleontología de un ser recluido en su reposo.

Para concluir, resulta pertinente señalar, como Carlos Luján descubre en sus libros, que los hombres nos destruimos en un poema lo mismo que en un amor no correspondido. O en otro que, en primera instancia recuperado, no reconocemos ya. Por eso, a diferencia de las mujeres, nosotros escribimos los boleros.

De esos amores debemos despedirnos. Debemos hacerlo como un Don Juan que ha colgado los hábitos e invita a su antigua amante a la última aventura, que es la del sexo conocido, con pleno conocimiento de causa y de sus cuerpos, y ya sin culpas maritales, para ir luego, satisfechos y exhaustos, a la evocación del amor a través de la escritura o el delirio de la conversación.

Y es que, a pesar de los reproches que la condición de amante – hombre o mujer no importa, como versó Allen Ginsberg en Howl– genera en espíritus conservadores y bienintencionados, en realidad esta condición es una libertad que se acepta, no se elige. De allí que las bien o mal casadas, o las solteras sin disimulo, no lo entiendan. Por eso, para despedirnos de ella, hay que hacerlo como lo hace el poeta Carlos Luján, en su poema Despedida, quizás el mejor de sus dos libros, que dice:

Al final descifro el significado del adiós, en la tenue frialdad dinámica de tu piel, recorriendo mundos verticales de una sola dimensión.

Encrespada superficie, reposada del hastío y el afecto inconcluso, para que la incertidumbre andrógina vaya a desdibujar el dorso de los ángulos en espejos matutinos…

Entonces, quisiera perderme igual que tú, andar descaminado libre de intermedios, cósmico hacia un horizonte marino. Aniquilar la paradoja, brotar en una onda y estallar como espuma dejando botellas brillantes con mensajes ocultos de fantasioso náufrago.

Así, para finalizar, recuerda, Carlos Luján, que la obra verdadera de un escritor no está donde éste se propone hacerla, con toda su conciencia, sino en ese otro lugar donde ensaya, borronea, practica, sueña. Que, como enseño Harold Bloom, en última instancia, no existe método de crítica o de enseñanza, ni ninguna teoría literaria, social o psicoanalítica son más perspicaces que la propia literatura. La obra, como se escribiera alguna vez, es el arte de conocer los caminos secretos que van de poema a poema. Pero ésos son los caminos que, como escribió Robert Frost, hacen toda la diferencia.

Muchas gracias.

Carlos Luján A. y Héctor Ñaupari.

Presentación del poemario doble "SOUNDTRACK / MILES DE MISILES" de Carlos E. Luján Andrade

2011-09-05T18:34:00.002-05:00

Se presentará poemario doble Soundtrack / Miles deMisiles en LA NOCHE de Barranco el día Miércoles 7 de Setiembre de 2011 a las 7:30 pm(hora exacta)

Comentarios a cargo de:

Anahí Vasquez de Velasco (pintora, poeta y promotoracultural)
Jose Carlos Botto Cayo (poeta)
Hector Naupari (poeta y ensayista)
Gabriel Rimachi Sialer (escritor y editor de Casatomada)

Música:

Jose Ignacio Lopez Ramírez-Gastón (El Lazo Invisible)

El libro se encuentra a la venta en las siguienteslibrerías:

*La Casa Verde

*Virrey de Miraflores

*Época

*Las librerías de Zeta Bookstore

*Jirón Camaná 920, (cerca al Queirolo - atención de 10 am- 6 pm / L-S)

Próximamente en librerías Crisol y otras.

INGRESO LIBRE

Las fotografías y el afiche fueron tomadas y elaborado por Gisela Luján A.

Book Trailer del poemario Soundtrack / Miles de Misiles

Olazabal y el primer libro

2011-09-02T15:16:00.000-05:00

"...pocas cosas marcan tanto a un lector como el primer libro que realmente se abre camino hasta su corazón. Aquellas primeras imágenes, el eco de esas palabras que creemos haber dejado atrás, nos acompañan toda la vida y esculpen un palacio en nuestra memoria al que, tarde o temprano -no importa cuántos libros leamos, cuántos mundos descubramos, cuánto aprendamos y olvidemos-, vamos a regresar. Para mí, esas páginas embrujadas siempre serán las que encontré entre los pasillos de los Libros Olvidados" (La Sombra del Viento / Carlos Ruiz Zafón)

Cuánto recuerdo el libro de Luis Alberto Sánchez (El Pecado de Olazábal), si bien los pormenores de la absurda historia ya se ha extraviado en mi memoria, aún mantengo la sensación de desconcierto y sorpresa al leer tan alucinado relato en un día de febril enfermedad. Y como el tedio de padecer un mal me llevó a pasearme por mi casa y simplemente tomar ese librito casi olvidado en un estante de metal y pensar "¿por qué no leer un libro?" y así sucesivamente hasta estos días.

X / Y sobre el Suicidio

2011-08-17T17:51:00.002-05:00

Y: “N” se suicidó, ¿Te enteraste?

X: Ahora que me lo dices lo sé, ¿no dejó alguna nota?

Y: Sí, dijo que ya no quería vivir, eso nada más.

X: Es lógico, creo que no necesitó justificarse, si ya no quieres vivir te matas, qué mayor certeza que el matarte para demostrarlo.

Y: Supongo que lo hizo para que no hagan drama por su decisión, muchos quieren una tragedia detrás de tal acto, algo tan horripilante que haga entendible y hasta comprensible su muerte. De no ser así, también no faltarían los que con indignación y los ojos volteados digan: ¿Cómo pudo matarse por una cosa así?

X: Así es, el matarse es una certeza, por qué calificarlo y más aún, uno mismo justificarlo.

Y: Aunque asumo que unos se matarán por error.

X: ¿Por error?, a qué te refieres, ¿a un accidente?

Y: No, sino que el suicidio no tiene justificación, uno lo hace y ya, tiene sus razones pero también sabemos que podemos equivocarnos, el que sea legítimo autoeliminarse no hace que esta sea de por sí un acto perfecto. Es decir, nos podemos matar por las razones equivocadas.

X: … Comprendo, pero qué podría hacer que nos equivoquemos, ese es un acto meramente personal. Estamos hablando desde una perspectiva supuesta, nadie podrá enterarse realmente que nos equivocamos porque ya estamos muertos.

Y: Sí, sin embargo, el intentar descifrar los posibles errores puede servir para los que en un futuro decidan hacerlo.

X: “Un manual del perfecto suicida”, ¿de eso hablas?

Y: No etiquetemos nuestras conversaciones, eso limita las posibilidades del debate.

X: Ok, ok, pero intenta explicarme un poco más…

Y: Supongo que debemos descartar la idea del suicidio, los términos poéticos y las reflexiones filosóficas; así como la expresión de Ciorán de que es un acto extraordinario y que es un pensamiento que nos ayuda a vivir. Esas patrañas no les sirven a un suicida, para él este ya no es una alternativa sino el único camino. Y si queremos un diagnóstico intentemos con que es un enfermo, no hay otra palabra y buscando el mejor sentido del término. Por alguna razón su alma se quiere salir del cuerpo y eso es algo que no lo determina el espíritu, sino la materia. Por eso morimos cuando este último ya no funciona…

X: Ahora el asunto estaría en determinar en cómo tener la certeza de que efectivamente ya no se puede soportar el cuerpo. La naturaleza nos obliga a tolerar esa convivencia espíritu – cuerpo, de ahí el instinto de superviviencia, ¿no es así?

Y: Sí, se aspira una sensación de claustrofobia generando un deseo irrefrenable de abandonar la materia. Ese sería el primer síntoma. Claro, como decía, esta debe ser una sensación certera que no puede mitigarse bajo ninguna perspectiva. La idea absoluta de una vida intolerable bajo cualquier explicación y sensación.

X: Espera… ¿No crees que también uno debería matarse sin esa tragedia detrás?, el decidir hacerlo porque te da la gana. Lo que me dices es como si sólo puedo comer si tengo un hambre infinita pero… ¿si quiero comer porque me da la gana?, así no tenga apetito ¿eso estaría mal?

Y: A eso es a lo que me refiero, de hacerlo bajo ese capricho sería una decisión equivocada, no puedes comparar comer con matarse, a menos que lo que ingieras sea veneno. No olvides la irretroactividad. No hay marcha para atrás. Estamos intentando definir las razones correctas para autoeliminarse.

X: Entonces volvamos a lo de la claustrofobia…

Y: Eso también dependerá del carácter del individuo porque si somos intolerantes no tendremos la capacidad de soportar ciertas variaciones al ideal de vivir. Un tolerante se adapta, se autoconsuela y hasta se resigna. Un hombre de 80 años es un individuo resignado. Por otro lado, alguien que no llega a esa edad por propia voluntad es un intolerante. Aquí podemos plantear que la decisión de vivir está basada en el carácter y más aún, en el conocimiento de las posibilidades futuras.

X: ¿Puedes aclarar eso?, no comprendo cuando te refieres a las posibilidades futuras.

Y: Los individuos tienen una idea específica de lo que es vivir, o una aspiración a conocer esa idea, de ahí vemos cuántos libros existen que se refieren a la búsqueda de la felicidad. Los seres humanos creemos que el propósito de la vida es ser feliz. Basamos nuestras acciones futuras en alcanzar dicha meta, cuando nos sentimos infelices tendemos a cambiar de actitud; al menos eso es lo que nos recomiendan en los libros de autoayuda. Más aún, nos dicen que con paciencia podremos soportar las dificultades actuales, el sacrificio para obtener en un futuro la recompensa, por ende, eso nos lleva a la gracia y la paz con uno mismo. Un intolerante no acepta dicha premisa, no por desesperación, sino porque comprende que en el futuro tal ideal de vida no se concretará. Él está seguro de que eso que todos llaman felicidad es sólo resignación, pues qué nos queda luego de haber esperado tanto. Así, este individuo se asume como un ajedrecista que calcula los movimientos futuros de él y su oponente; pudiendo predecir mucho antes que el resto, el desenlace. Tiene un conocimiento profundo de su personalidad y del entorno. Entonces, evalúa las variables y luego de comprender que al final perderá la partida, decide inclinar su rey o en este caso, su vida.

X: ¿Como un adivino o un profeta de su existencia?

Y: No, más exacto aún, un matemático, un científico; por eso un verdadero suicida -así se le haya impedido matarse- en algún momento se eliminará. Para él, el fin de su existencia es el producto de una ecuación emocional que no admite errores. Hasta podemos decir que el suicidio no es una decisión, sino una conjetura, casi un cálculo.

X: ¿Y el que está equivocado?, el que se mata por error…

Y: No todos somos buenos en matemáticas ni en el ajedrez ¿no?...

Algunas Frases (II)

2011-08-15T11:08:00.009-05:00

Las verdades eternas son potenciales mentiras futuras.
La experiencia ajena debe tomarse como las historias de viaje de Marco Polo, mientras uno no haga la misma travesía, no sabremos si se dice la verdad, se miente o se exagera.
¿En qué momento la experiencia de la amistad deja de ser tal para transformarse en mera curiosidad antropológica?
Es común oír la idea de que más importante es la intención que el resultado, creo que a quienes no fuimos buenos en matemáticas dicha expresión no tiene demasiado sentido.
Para llegar a ser un individuo espiritual es preciso prescindir de todas tus posesiones, por eso hay días en que me basta gastar un sol en una papa rellena de la carretilla de la esquina para estar cerca del Nirvana.
He metido pocos goles en mi vida pero de ellos recuerdo casi todo, en qué lugar fueron y cómo los anoté. Lo que no puedo recordar es en qué circunstancia los hice, si era la anotación de la victoria o el gol consuelo en una devastadora derrota. Yo sólo retengo la felicidad, la alegría de celebrar dicho logro con una tribuna vacía pues nunca antes una victoria pírrica fue tan gloriosa.
La otra vez leí un consejo que algo así nos decía: “Para curar el tedio, hay diez preceptos, mézclese con la gente y lleve a cabo un acto de bondad. Repítalo diez veces” Lo curioso es que al parecer en la calle siempre encontramos a la gente muy entretenida.
Nos declaramos indignos de alabanza porque la mayoría de personas no alaban y por eso creemos que injusto que alguien lo haga con nosotros. Como no recibir dinero regalado porque nadie lo obsequia.
El poeta puede morir de amor, pero su poesía no, más bien la enaltece y la hace más poderosa.
El poeta ama sólo una vez, luego sólo le cambia de nombre a su amor.
A veces nos agrada ser mirados furtivamente pero si aquel observador se descubre, puede desatar nuestra ira porque eso sería ir contra el pudor.
Insultar es zurrarse en toda la evolución del pensamiento del ser humano, es como la mordida rabiosa de un mono.

Algunas Frases (I)

2011-08-09T11:02:00.003-05:00

Un gran señor tiene más garantizada la vida con diez samurais que con diez mil mercenarios

Los farsantes son como los recolectores de almas ajenas, que nacieron como un cuenco vacío y que infructuosamente intentan llenarlo con sustancia ajena.

La humanidad no dejará de escuchar las voces de aquellos incansables individuos (léase literatos o filósofos) que sólo ven en su funesta existencia la imagen provechosa de sus rotundas reflexiones, ya que esta ha perdido la capacidad de descubrir su propia desdicha.

La cultura antigua como la moderna nos condiciona a perdurar nuestro pasado como si el hombre jamás hubiese tenido la posibilidad de proyección.

Una vez sentado al borde de un acantilado me preguntaron: ¿No le preocupa que se pueda caer? Y yo le respondí: pero si nosotros ya nos encontramos en el fondo del abismo, lo demás es pura retórica.

Uno nunca se cansa de manifestar sus hipótesis, digna capacidad de interpretación. Pero si cada minuto muta con el transcurrir de las horas y con el cambio del espacio, ¿Hacia quiénes están dirigidas esas verdades? Si cada uno vive su propio tiempo y lugar.

La condición animal del hombre será la que nos libere de la idea de justicia a la que siempre nos han condicionado.

La historia es la más lograda ficción del idealismo.

Al interpretar la realidad, los seres pensantes desean no interferir con su subjetividad. Pero, ¿qué más grande interferencia que su propia interpretación?

No hay nada como la ventana, el objeto que más materializa las posibilidades de los hombres. Sólo se debe ver a través de ella, jamás traspasarla.

La carrera por vivir acelera nuestras palpitaciones y cuando finalmente nos agotamos, dejamos de respirar.
Considero un crimen que una persona con más experiencia de vida cohíba el espíritu brioso de un veinteañero, pues los errores (y aciertos) de estos jóvenes alimentarán las energías de las próximas generaciones de hacer las cosas cada vez mejor.
Así se posea la mejor artillería, jamás se ganará una batalla si el corazón del soldado está enfermo.

Piolín o el Sarcasmo

2011-08-08T03:27:00.001-05:00

Recordé la frase célebre de Piolín en la que dice: “Me pareció ver a un lindo gatito” y dándole vueltas a esa expresión me pregunto: ¿qué estaría pasando por la cabeza de ese pajarito amarillo para decir eso de quien lo quiere devorar?, y más curiosa era ver el rostro de Silvestre de indiferencia ante dicha frase. En sí los gatos son lindos, dan ternura, su silenciosa manera de andar y su pelaje los hacen irresistibles a un abrazo pero algo misterioso se oculta en su mirada, como si poseyeran un mundo propio y ajeno a nuestra idea de ternura y de ahí la precaución del pajarillo. Me sorprende en cómo este personaje Silvestre haya sido creado con tanta fidelidad a su representado en la vida real. Observar a un gato intentar cazar y fallar, persistir, lastimarse y aún así continuar con su objetivo es conmovedor. Y la motivación de Piolín al decirle que es un lindo gatito parte de que él mismo lo ve como un ser antropomorfizado (ahí ambos pierde su condición de animales por la idea de la consciencia de su existencia) Nosotros jamás creeríamos que un animal con esas características nos pueda llegar a lastimar -a menos que haya algo más detrás de esa expresión- y que a pesar de transcurrir todos los capítulos que puede haber visto en mi infancia en ningún momento Silvestre lo logra devorar, sólo él pájaro vivió algunos sustos que no le quitaban el deseo de expresarse de manera feliz al divisar por primera vez al gatito en el siguiente capítulo de la serie.

Si bien este sarcasmo es recurrente en los dibujos de los Looney Tunes, es admirable la manera como es usado para representar en sus personajes la forma de afrontar los problemas que les ocurren de forma inesperada, una angustia liberada con gesto de humor necesario, el consuelo propio ante el advenimiento de lo inevitable. Porque el sarcasmo de tal expresión manifiesta cierta seguridad que aquél inconveniente puede ser superado con inteligencia y mesura. De alguna manera esta idea del sarcasmo nos convierte en seres animados, libres de cualquier peligro y que podríamos aparecer vivos y coleando en un próximo episodio.

Ese es el mensaje de dicha expresión, que cuando uno tiene la tranquilidad y seguridad para sobrellevar una dificultad, el sarcasmo es el preámbulo de una titánica lucha que concluirá con victoria y de nada servirá serlo en la desesperación porque ahí dicha frase perdería todo su valor ya que al contrario, esta sí manifestaría una resignación a la derrota y por lo tanto esto conlleva a ser conscientes de que en realidad somos seres reales y existe un gran riesgo en todo y que de fallar la serie animada también concluye con nosotros.

“¿Qué lo ha hecho sufrir más: la soledad, la enfermedad, o el amor?, le preguntan a J.R. Ribeyro"

2011-07-23T09:30:00.001-05:00

“¿Qué lo ha hecho sufrir más: la soledad, la enfermedad, o el amor?

Lo más desgarrador han sido los sufrimientos sentimentales. Esos sufrimientos espirituales difíciles de desarraigar. Después de todo, una enfermedad está relacionada con el dolor, y eso puede combatirse con medios artificiales, si se quiere. Yo creo que el sufrimiento amoroso es una experiencia espantosa, que para vencerla hay que tener mucha energía moral.”

Aunque difiero en parte acerca de lo dicho por nuestro destacado cuentista, y quizá sea más por la naturaleza de la pregunta que por lo que haya querido decir. Porque lo orgánico y lo espiritual, desde el punto de vista poético, están concatenados. Una angustia afectiva deteriora el cuerpo, los estados de decepción (no depresión) son canalizados en una manifestación orgánica de dolor, siendo la consecuencia de lo asimilado en la vida real, el cuerpo como coraza del alma, aquél que con su materialidad recibe los embates de la desventura. Y quizás hable de un poema, porque este es el destino último de la somatización.

Un cuerpo enfermo se cura con medios artificiales, te dan una apariencia sana pero el origen del deterioro está incubado, dispuesto a emerger cuando estén las condiciones adecuadas, así como cualquier bacteria o virus porque el sufrimiento no se cura, sólo se contiene y se olvida pero todo aquello que es olvidado también puede ser recordado y por lo tanto volverse a inocular.

Prueba y Error

2011-07-21T12:04:00.003-05:00

El lunes pasado en el suplemento Día_1, en su editorial, su editor Augusto Towsend hace una pertinente observación con respecto a qué sucedería si su Primer Ministro del presidente electo Ollanta Humala, dijera "Me comprometo a erradicar la informalidad del país y espero su apoyo, pues no sé cómo voy a hacerlo". Así, el escritor de esta nota se pregunta si los periodistas los sepultarían con sus críticas por haber expuesto su ineptitud. Sin embargo, inmediatamente evoca la reflexión de la presentación de Tim Harford, el autor del best seller "El economista encubierto", sobre si "¿debemos exigir siempre que nuestros gobernantes sepan de antemano las respuestas a todos nuestros problemas o es preferible darles cierto margen de maniobra para que vayan averiguándolo en el camino, aunque tropiecen una y otra vez?". Así, también nos menciona la idea de que los personajes destacados de la historia han sido catalogados por los mismos libros que hablan de ella, como seres iluminados; no obstante aclarando que dichos actos que cambiaron el curso de la humanidad fueron producto de errores cometidos una y otra vez.

El darles un "complejo de dioses" a los funcionarios nombrados para solucionar problemas los hace muchas veces actuar con inconsciencia y desconocimiento, por eso postula que se debería de intentar dar más aceptación no al político omnisciente sino al que está "genuinamente interesado en aprender de sus eventuales tropiezos y de aquellos que lo precedieron".

Esta síntesis de lo escrito por Townsend, nos hace reflexionar sobre si se le está dando demasiada importancia a la supuesta certeza de la técnica cuando su ciencia está más que construida en base a la prueba y error, sin embargo, lo que tenemos que recordar es que un político no es un tecnócrata o siéndolo en el pasado deja de serlo al asumir un cargo público, las decisiones que toma no están solamente basadas en las fórmulas que un grupo de técnicos le aconseja, más aún porque estas mismas ciencias, como las económicas, no toman en cuenta los fenómenos sociales que se puedan presentar luego de haberlas aplicado. Ese detalle es más que evidente con los conflictos sociales que se manifiestan constantemente en el país, considerando que ni siquiera el más ducho sociólogo podría saber cómo funcionará una sociedad en los próximos 20 años y menos un economista. Por eso es que no hay fórmulas de solución que ya deben de traer los políticos que asuman sus cargos, ni modelos externos exitosos porque las realidades son distintas.

Es conocida la preocupación no solo del partido del futuro gobierno sino de la prensa por saber quiénes serán los técnicos que los acompañaran, pero consideramos que las capacidades que les exijamos nos estén ligadas a que ellos ya tengan las soluciones a los problemas sociales pasados o latentes, sino si es que estarán en la capacidad de reaccionar con diligencia ante su inminente manifestación, porque, por ejemplo, los conflictos sociales medioambientales graficados en las novelas de Scorza, no son los mismos que se tienen en la actualidad; el contexto, los individuos o sus aspiraciones son distintas. Y seguirán cambiando conforme pasen los años y no se decida a solucionarlos. Así mismo, la pobreza tiene ya otras aristas que en el pasado no se consideraban, como que nuestro país se ha convertido en una sociedad consumista en donde muchas veces se elige endeudarse por adquirir aparatos tecnológicos en vez de destinar ese dinero a elevar en calorías la dieta familiar.

En todo caso, la sociedad cambiante nos hace deducir que las soluciones a los problemas deben de considerar también las transformaciones que la falta de solución genera, pues podemos enderezar una pequeña rama simplemente sujetándola a una estaca, pero no un árbol, las soluciones del pasado no son las más adecuadas para los problemas presentes y futuros. Entonces, cómo exigir que un funcionario público o un presidente puedan tener el remedio bajo la manga si es que el tiempo que en les tocará ejercer su mandato todavía no lo han vivido, no sabrán qué fenómenos sociales se les presentarán y qué complicaciones externas a nuestra sociedad tendrán que enfrentar.

En determinadas circunstancias es bueno decir que uno no sabe qué hacer y necesita la asistencia de otros, pero no por falta de capacidad sino porque las soluciones involucran a todos. En momentos como este se tiene que resaltar la conciencia cívica, esa que dice que la democracia no comienza y se acaba el día de las elecciones. Exijamos que si no saben qué hacer nuestros dirigentes, pregunten. No demos la espalda a lo que se construye hasta esperar que se termine, pues la actitud convencional es que al dar la media vuelta y no gustarnos lo que vemos, no tenemos reparo en echarlo a bajo.

NO A KEIKO

2011-06-04T11:07:00.000-05:00

Tenemos que tomar una decisión que definirá nuestro juicio político por los siguientes cinco años. Elegir o dejar que se elija a un candidato que representa uno de los episodios más nefastos para el Perú en los últimos años, nos hace cómplices de la degradación política, ética y moral de un país. Muchos estarán en contra del otro candidato, pero su elección no representa absolutamente nada a nivel moral, es sólo un riesgo. Si tengo que elegir entre alguien en quién sospecho o a alguien que me ha robado, humillado y asesinado a miembros de mi familia, obviamente elegiré al primero. Y ahí paro de contar, no me interesa si la economía crecerá, si la bolsa caerá, o si tendré más dinero en estos cinco años. Si no hay decencia, lo demás no interesa, lo económico ni lo social es relevante por ahora, solo lo moral, ya que al final esto es lo que guiará las acciones de los ciudadanos con respecto a los otros asuntos.

Elegir a un Fujimori es dejar que la mafia que violó todos los derechos constitucionales que nos enseñaron a respetar en las escuelas y las universidades, quede impune; si permitimos eso, qué podremos exigir en los próximos años. Prefiero vivir inmerso en una economía estancada que en un país sin decencia, el dinero no es tan importante para vivir como lo es el respeto por uno mismo. No a Keiko, no a toda esa basura política que avergüenza al Perú.

Exposición de Héctor Ñaupari con motivo de la presentación del libro “Poéticas” editado por Raúl Allaín e Iván Fernández Dávila

2011-05-05T12:49:00.001-05:00

Casa Museo Porras Barrenechea, 29 de abril de 2011

El arte poética es, para la poesía, género príncipe de las letras, semejante a la sinfonía y el solo en la música o al bodegón, el retrato y el desnudo femenino en la plástica: ejercicio definitivo del artista, que consolida su visión, constituye el manifiesto vital de su insolencia creativa o su domesticación, y reúne su concepto en torno al arte que ha elegido para darnos a conocer sus luces y desgarramientos.

Para los entendidos, con el arte poética las palabras del creador resuenan en nuestro interior como nunca han sonado antes. Son poemas que nos hablan sobre la poesía. Mejor dicho: en ellos el poeta habla sobre su poesía, o sobre la relación que él o ella mantienen con el poema, y al hacerlo van exponiendo ideas e intuiciones sobre lo que toda poesía es o puede llegar a ser.

De este modo, el interesante libro Poéticas de Raúl Allaín e Iván Fernández – Dávila es una selección muy reciente del tipo de poemas que en la antigüedad, con Aristóteles y Horacio, se llamaron ars poetica, y muchas veces simplemente “poética”– y que la modernidad recuperó a partir de la admirable composición “Art Poétique” (Arte Poética) de Paul Verlaine, una de las máximas figuras del simbolismo francés, creado en el punto culminante del frenesí turbulento que fue su vida bohemia e intensa, en su libro Antaño y hogaño, de 1884. Nos dice el atormentado amante del enfant terrible Arthur Rimbaud:

“Prefiere la música a toda otra cosa,
persigue la sílaba impar, imprecisa,
más ágil y más soluble en la brisa,
que –libre de lastre– ni pesa ni posa.

Que vuestra palabra tenga un indeciso
y equívoco paso, si lo decidís. […..]
Que tu verso sea fugaz y suave,
sutil y ligero, como vuelo de ave
que busca otros cielos y otro nuevo amor.

Que tu verso sea la buena ventura
esparcida al aire de la madrugada,
que huele a tomillo y a menta granada…
Todo lo demás es literatura”.

Por otra parte, un bello ejemplo del arte poética en el siglo XX es el poema In my craft or sullen art (En mi oficio u hosco arte) de Dylan Thomas. El galés, tan ebrio hasta la desmesura como genial en sus composiciones, nos dice, en su lirismo descarnado:

“No para los soberbios aparte
de la rabiosa luna escribo
en estas páginas rociadas
por las espumas del mar
ni para los encumbrados muertos
con sus ruiseñores y salmos
sino para los amantes, sus brazos
abarcando las penas de los siglos,
que no elogian ni pagan ni
hacen caso de mi oficio o arte”.

Ya en estos casos vemos que el arte poética es una recomendación de cómo escribir poesía o hacia quiénes va dirigida. Ahora bien, si vamos a los creadores iberoamericanos, la nómina es muy extensa: Rubén Darío, Antonio Machado, Vicente Huidobro, Pablo Neruda, Jorge Luis Borges, Octavio Paz, Mario Benedetti, Juan Gelman, entre muchos otros, nos dieron un testimonio de cómo concebían la poesía. Por ejemplo, Huidobro titula “Arte Poética” a un texto de su poemario El espejo del agua de 1916:

“Que el verso sea como una llave
que abra mil puertas.
Una hoja cae; algo pasa volando;
cuanto miren los ojos creado sea,
y el alma del oyente quede temblando.

Inventa mundos nuevos y cuida tu palabra;
el adjetivo, cuando no da vida, mata”.

A su vez, el autor de Odas elementales, Residencia en la tierra y Canto general define su Arte poética con versos como éstos:

“pero, la verdad, de pronto, el viento que azota mi pecho,
las noches de substancia infinita caídas en mi dormitorio,
el ruido de un día que arde con sacrificio
me piden lo profético que hay en mí, con melancolía
y un golpe de objetos que llaman sin ser respondidos
hay, y un movimiento sin tregua, y un nombre confuso”.

Para ambos poetas el arte poética es un mandato ineludible de la creación, un llamado incontrastable a la acción, una tarea impostergable, una espina en el costado que nos duele y debemos sacarnos para vivir.

El divino Borges nos dice en su “Arte poética”, perteneciente a su libro El Hacedor, fechado en 1960, que frente al transcurrir del tiempo y de nuestro propio tránsito, como se evade el agua de un río, la labor de la poesía es transformar la penuria que trae el tiempo, convertirla en música y símbolo, transformar la muerte en sueño. Pero, la poesía ha de mostrarnos, a la vez, nuestra cara, como si fuera un espejo, para brindar, entonces, una parcela de verdad. Así, la poesía permanece, pero de un modo cambiante como, permanece el río en su fluir:

“Mirar el río hecho de tiempo y agua
y recordar que el tiempo es otro río,
saber que nos perdemos como el río
y que los rostros pasan como el agua.

Sentir que la vigilia es otro sueño
que sueña no soñar y que la muerte
que teme nuestra carne es esa muerte
de cada noche, que se llama sueño. [….]

Ver en la muerte el sueño, en el ocaso
un triste oro, tal es la poesía
que es inmortal y pobre. La poesía
vuelve como la aurora y el ocaso”.

Otra modalidad de ese discurrir borgeano se halla en los poemas “Arte poética” de Juan Gelman, así como de Mario Benedetti. Para el primero de los nombrados, la poesía se representa como condena o penitencia de la que no hay escapatoria alguna:

“Entre tantos oficios ejerzo éste que no es mío,
como un amo implacable
me obliga a trabajar de día, de noche,
con dolor, con amor,
bajo la lluvia, en la catástrofe,
cuando se abren los brazos de la ternura o del alma,
cuando la enfermedad hunde las manos”.

Para el segundo de los mencionados, el poema se revela como un martilleo indetenible sin otro propósito que permitirnos escuchar al poeta:

“Que golpee hasta que nadie
pueda ya hacerse el sordo
que golpee y golpee
hasta que el poeta sepa
o por lo menos crea
que es a él a quien llaman”.

En el Perú, Javier Heraud dio al Arte poética una expresión más social. Veamos su texto in fine, escrito entre Madrid y La Habana, entre 1961 y 1962, henchidos de romanticismo revolucionario:

“Y la poesía es
un relámpago maravilloso,
una lluvia de palabras silenciosas,
un bosque de latidos y esperanzas,
el canto de los pueblos oprimidos,
el nuevo canto de los pueblos liberados.

Y la poesía es entonces,
el amor, la muerte,
la redención del hombre”.

Y, junto a la burla expresa de Antonio Cisneros, cuando dice en su Arte poética 1, de 1972, “Un chancho hincha sus pulmones bajo un gran limonero / mete su trompa entre la realidad”, se encuentra Marita Troiano, quien da el toque erótico a su “Arte poética”, dispuesta en su primer libro de poesía, Mortal in puribus de 1996:

“La poesía me hizo suya en un lecho de arena
y hojas blancas
lamidas por la brisa
con un sol rojo enardecido
con una luna abandonada
y fue mi sangre
fue mi piel
mi propia sombra
la poesía fue mis alas hacia la libertad”.

Así llegamos a este libro. Podemos decir que cada uno de los poemas de Poéticas es una joya en sí mismo y se convierte en un faro para seguir iluminando la obra de los autores. De su lectura ustedes podrán vislumbrar los ejemplos que hemos presentado, a fin de encontrar los que más directamente pueden llevarnos al sentimiento compartido, a la excelsa creación, no menos que a la solitaria reflexión.

Los poetas de este interesante libro redefinen, con amplitud e inteligencia, la sentencia de Shelley, quien decía que los poetas son los legisladores conscientes del mundo, y que extiende George Oppen, al sostener que “los poetas son los legisladores del mundo desconocido”. De este modo, el trabajo de cada poeta en Poéticas es una respuesta a una determinada coordenada de lenguaje e historia, y abre una vía nueva, un modo incógnito de entender este arte sutil como un perfume, violento como un asalto, sorprendente como un beso hurtado a una joven hermosa.

Por otra parte, como Isaías, el Príncipe de los Profetas, los versos de Poéticas se asemejan a revelaciones sobre las difíciles horas que ya vive nuestro país, que se ha convertido en “el portador de la zozobra que pudo maniobrar” como nos dice Alex Valenzuela en su poema Remembranzas.

Los días de desolación y desasosiego que también han vivido nuestros padres y los padres de ellos, en tiempos anteriores, pero también dictatoriales y perversos, se convertirán en “los cárdenos ladrillos de la casa ausente”, como versa Fabrizio Álvarez en su poema Retablo de sueños.

Y Poéticas nos anticipa nuestro comportamiento en este reino invadido de escombros que será el Perú, donde “en la ausencia más distante / me siento más cerca del abismo que de la muerte”, como sostiene el poeta Lenar Mar en su texto Eres la curva invisible.

Por eso mismo, habrá que recordarles, de modo permanente, a estos dos aspirantes de dictadores, uno de los cuales nos gobernará, para nuestra desgracia, el verso límpido de Heberto Padilla, Para escribir en el álbum de un tirano:

“Protégete de los vacilantes,

porque un día sabrán lo que no quieren.

Protégete de los balbucientes,

de Juan–el–gago, Pedro–el–mudo,

porque descubrirán un día su voz fuerte.

Protégete de los tímidos y los apabullados,

porque un día dejarán de ponerse de pie cuando entres”.

Y, a nosotros mismos, para entender nuestra singular condición, el magnífico poema Todo esto es mi país, de Sebastián Salazar Bondy, que les leo a continuación:

“Mi país, ahora lo comprendo, es amargo y dulce; mi país es una intensa pasión, un triste piélago, un incansable manantial de razas y mitos que fermentan;
mi país es un lecho de espinas, de caricias, de fieras, de muchedumbres quejumbrosas y altas sombras heladas;

Mi país es un corazón clavado a martillazos”.

Con Salazar Bondy, creo, sin embargo, que hay esperanza, “la respuesta necesaria que no escucha pero se pronuncia” como escribe el poeta Javier Cuquisibán en su creación Polivalencia intrínseca.

Cuando la democracia vuelva, Raúl Allain, Iván Fernández – Dávila, los autores de Poéticas, y muchos otros, regresaremos con los prisioneros, con los despojados, con las blancas mujeres dolientes, con los ateridos por los estragos de una larga espera. Con ellos nos pondremos la piel arrasada, los sacos sin recelo, el perdurable ímpetu. Seremos la primavera, la alegría, la ola libre azul que pese a irse vuelve siempre.

Y entonces, serán nuevas todas las cosas, el aire, la luz, la libertad, mi amor heredado, este hermoso poemario colectivo Poéticas, y sobre todo el mañana, que se extenderá como el cielo en la línea febril del horizonte.

Muchas gracias.

Santiago de Surco, 29 de abril de 2011

La Sinceridad Poética *

2011-05-01T08:05:00.003-05:00

* Exposición con motivo de la presentación del libro "Poéticas", Casa Raúl Porras Barrenechea, 29 de abril de 2011.

Cuando los editores me pidieron formular algunas reflexiones sobre el libro Poéticas, me resultó inevitable evocar lo pensado cuando me invitaron a escribir un poema sobre el Arte Poética:

Para quienes escriben Poesía, resulta complicado escribir sobre lo que ésta significa, tanto así como le resultaría a un loco hablar del origen de su locura, o más aún, de lo que para él significa la Locura. Un individuo poético no conoce otro universo que no sea el que la misma poesía le otorga, escribir sobre ella es solicitarle que abarque los sentimientos que le produce el vivir, un sentir tan vasto que no puede caber en un lenguaje cuyos significados y significantes han sido creados justamente para delimitar. La tarea de escribir sobre lo que es el arte poética no hace sino expresar justamente la imposibilidad de referirse a ella.

Entonces, qué decir sobre una publicación que contiene más de una treintena de poemas que justamente tratan de esto.

Y eso me lleva a observar luego de su lectura una constante: la sinceridad. Estos poemas se encuentran concatenados únicamente por el deseo de ser una comunidad libre, conformadas por figuras literarias de múltiples sonidos y rostros, donde la belleza resalta la autenticidad de lo escrito, la autenticidad del hombre que vive para el verso. Aclarando que no debemos creer que todo aquello que se hace llamar poesía es franco y más aún, no confundir la buena poesía o mala con lo que se pretende exponer, Pessoa tiene una observación al respecto, él explica:

“Para poder juzgar el mérito de un poeta, o de cualquier artista, hay que preguntarse, sucesivamente, tres cosas: 1) ¿Qué pretende expresar? 2) ¿Expresa de verdad lo que pretende? 3) ¿Expresa solamente lo que pretende? Si estas tres circunstancias se dan en un artista, puede desde luego asegurarse que se trata de un artista de mérito; el grado o nivel de mérito es otra cuestión, más difícil de probar o definir…”

La mala poesía puede ser auténtica, en ella puede haber sinceridad de sentimiento pero la que no tiene, posee lo que Johannes Pfeiffer llamaba “falsedad de tono”. Refiriéndose al no hablar en serio, en donde se fabrican sentimientos desesperados o creencias no experimentadas. Ejemplificándonos la manera de diferenciar entre la fabricación literaria y una auténtica expresión esencial; en la primera existe la impura afectación, la impertinente insistencia, jactancia y arrogancia, en el segundo está la casta sinceridad, la gravedad hermosa, firme y viril. En la falsa se descubre la trivialidad de los ritmos y de las rimas, lo barato de las imágenes, en ello hay una expresión de un impostado horror y tristeza no sentida, a la vez se puede descubrir que en este tipo de poesía se utiliza a la vida como justificación de los versos del poema, un simulacro poético que nos hace cómplice de un sentir irreal, derivándonos hacia una fantasía lejana paralela a la vida real. El desvergonzado impostor fabrica, crea, finge, se burla del fervor auténtico imponiendo una “fingida desesperación”.

En los poemas presentes en esta edición de Poéticas, la autenticidad se encuentra inoculada en la misma génesis del libro, ya que como señala Raúl Allaín, su editor, la creación de la presente publicación, surge en el periodo otorgado para la elección del texto sin que el editor haya tenido injerencia en la selección. Y qué más autenticidad que la reflejada por la voluntad de cada poeta para elegir entre toda su obra, o para escribir, lo que para ellos es su poesía. En tal sentido me pregunto: ¿Algún impostor poético podrá hacerlo sin ruborizarse?

Poemas que muestran las rutas tomadas desde diferentes puertos, convirtiéndose para unos, en una aventura interestelar hacia los más lejanos infinitos, mientras que para otros resulta más bien un viaje al centro del cuerpo, con la esperanza, quizás, de encontrar dentro de ellos mismos su propia alma. Poemas que en caravanas van acompañados de las mismas motivaciones, como es el sentimiento amoroso, dispersándose en su momento con sus propios versos, intentado cada uno arribar a algún destino esperado. El sentimiento poético es el combustible de la poesía, la autenticidad de todas estas voluntades nos permite confiar en que cada uno de estos escritos nos hará llegar hacia donde sus autores nos guíen. Porque confío en que tal franqueza no nos llevará al naufragio. Pero no nos equivoquemos, esta autenticidad de la que hablo no debe confundirse con la Verdad, ya que si bien puede existir la falsa poesía, no por ello debemos considerar a la poesía verídica como su antagónica. Edgar Allan Poe, manifestaba que se ha impuesto la herejía de La Didáctica, suponiendo tácita y expresamente como objeto último de toda Poesía, la Verdad, objetando que para buscarla se necesita severidad, sencillez, precisión, laconismo, frialdad y desapasionamiento, el reverso de lo Poético. Afirmando así que la Poesía se nutre del Gusto, la que le hace la guerra al Vicio, continente de la deformidad y la desproporción que atentan contra la Belleza; porque eso es lo poético, el sentido de lo Bello. Un instinto inmortal profundamente enraizado en el espíritu del hombre, no siendo una mera apreciación de la Belleza que hay en nosotros, sino el desaforado esfuerzo por alcanzar a la que está por encima, y en ese intento es posible percibir la placentera elevación o entusiasmo del alma que se reconoce como el Sentimiento Poético. De ahí la diferencia con la Verdad, que es la satisfacción de la Razón y de la Pasión, que es la satisfacción del corazón, y de existir aquéllas deberán ser sometidas a la Belleza, atmósfera y real esencia del Poema.

¿Y qué podemos encontrar en la sinceridad poética? Si bien en la falsa poesía hallamos pre- experiencias, descripciones de emociones no vividas y la imposibilidad de conocer al mismo poeta, en la sincera percibimos al individuo real, no al fabricado, al hombre que está muy cerca de las tentaciones mundanas y a los vicios del orgullo. Y si bien la poesía destaca por ser pura, no olvidemos lo que decía el poeta cubano Virgilio Piñera: la mitad de toda pureza es impureza, lucha, espanto, tinieblas y horror. A veces tenemos la necesidad de fabricar detrás de este género un halo de excelsitud y admiración exagerada por la creencia de que algún espíritu supremo solicita nuestro verso para trasladar la inspiración proveniente de una inmaterialidad desconocida. Sin embargo, tras bambalinas, a todas estas palabras las preceden graves errores, desengaños bestiales, días pugnando con los días, fatales desenlaces, tristeza honda y quizás punitivas decisiones. La libertad poética nos desprende de la sanción terrenal, permite que nos arroguemos una demencia justificable, denunciando con versos edulcorados las más terribles emociones.

No obstante en aquélla también realzamos la vida, le damos una nueva dimensión a lo creído desolador, odiamos con encanto, creamos dioses tristes o viejos en contraste con la impuesta felicidad y juventud del poeta viviente en nuestros versos, respondemos todas las preguntas angustiantes con imágenes únicas y somos diferentes entre todo aquello que vemos igual.

Durante buen tiempo creí que la poesía contenía una tristeza innata, el peso de las emociones del hombre, el lamento de un aprisionado gigante que lucha por salir de una pequeña y oscura cueva, sin embargo, tal estremecimiento no debe ser patético porque la Belleza no lo es, más bien en ella se enaltece a la melancolía, o como hace unos días escuché decir al escritor chileno Antonio Skármeta, la poesía es encontrar la victoria en la derrota.

Los poemas agrupados en este libro me dan una lección acerca de eso, de encontrarme con la necesidad de todos ellos de salir a flote, estirando el cuello sobre la marea en busca de un respiro, así tengamos, como los icebergs, el descomunal peso de las confundidas emociones bajo el mar. En ese deseo de trascendencia, de instinto de supervivencia podemos hallar la sinceridad poética que la poesía reclama para sí misma.

Concluiré esta breve exposición con la lectura de un pequeño poema de Fernando Pessoa:

Dicen que finjo o miento

En todo lo que escribo. No.

Yo simplemente siento

Con la imaginación.

No uso el corazón.

Lo que sueño y todo lo que me pasa,

Lo que me falta o lo que finaliza,

Es como una terraza

Que da a otra cosa todavía.

Esa cosa sí es linda.

Por eso escribo en medio

De lo que está en pie,

Libre de mi atadura,

Serio de lo que no lo es,

¿Sentir? ¡Sienta quien lee!

Muchas Gracias.

Carlos Luján Andrade

“POÉTICAS”

El día viernes 29 de abril a las 7:00 pm (hora exacta) se presentará el poemario: POÉTICAS – Artes Poéticas por poetas contemporáneos peruanos, editado por Raúl Allain.

La presentación del libro estará a cargo de Héctor Ñaupari, Carlos Eduardo Luján Andrade, Raúl Allain e Iván Fernández-Dávila.

Se ofrecerá una lectura poéticas con textos de los poetas participantes:

JULIO ATENCIO, MERIAM BENDAYAN, THALÍA TUMES, CARLOS LUJÁN ANDRADE, CLAUDIA INCHÁUSTEGUI, ESTEFANÍA CUESTAS, JULIO CARMONA, NONATO RUFINO CHUQUIMAMANI VALER, VALERIA SEMINARIO, FRANSILES GALLARDO, SEBASTIÁN ARAGÓN, MIGUEL AGURTO SILVA, ROSINA VALCÁRCEL, JORGE CORDOVA, MOSHENGA VIII CABANILLAS PEREZ, FRANK HERNÁNDEZ, FABRIZIO ALVAREZ LOBATO, ALEX VALENZUELA ROMERO, KAREN CARBONE ROJAS, GABY ARCE MUÑOZ, HÉCTOR ÑAUPARI, PARIX CRUZADO, UMBERTO TOSO, JUAN ESTEBAN YUPANQUI, PAUL CAÑAMERO ÁLVAREZ, JAVIER CUSQUISIBÁN MOSQUERA, LIZANDRO VARGAS PACAYA, ZOILA CAPRISTÁN, ELMER ARANA, NÉSTOR MÁLAGA CARPIO, LENA LUNA, JIMMY CALLA, LENAR MAR, MARIA ALEJANDRA CASTELLANOS, LEYDY LOAYZA, DIANA LIZETH BENITEZ, PAUL TORRES.

Fotografías del evento:

Raúl Allaín, Iván Fernandez - Dávila, Hector Ñaupari, Carlos Luján A.

X / Y sobre los intelectuales, la política y el poder

2011-03-01T22:19:00.003-05:00

X: Hoy escuché en la radio a un profesor universitario criticando el nivel educativo de los congresistas de la república, lamentando que no hubiera intelectuales de prestigio en la política.

Y: Seguro uno de ellos habrá dicho o hecho alguna burrada, no me extrañaría, desde hace mucho los requisitos para ser representante no son muchos, con las justas se requiere que sea alfabeto y mayor de 30 años ¿no es así?... Es una pena el bajo nivel de la política peruana, al parecer no hay mucha diferencia entre los escándalos de vedettes y futbolistas con las escenas y declaraciones de muchos políticos. Me pregunto ¿qué ha pasado con el país? Antes ser congresista era un honor, ahora estos cargos ha sido degradados por los irrespetuosos de hoy. Raúl Porras Barrenechea, Luis Alberto Sánchez, Haya de la Torre, Manuel Seoane, Jorge Basadre como Ministro de Educación entre otros muchos, le dieron el prestigio al Congreso y la Política que en estos últimos 25 años se ha perdido. No dudo que quizás haya gente preparada en la política, lo lamentable es que la prensa les dé el micrófono y la cámara a los más vulgares, impulsivos y corruptos. La prensa se queja del nivel de la política pero ellos son los que les dan tribuna a sus peores representantes.

X: Sí, pero no confundas educación con intelecto, un título universitario o un diploma escolar no garantiza que estos tengan el mejor desempeño como políticos. Existen civilizaciones que no han necesitado esos certificados para evolucionar. Más aún, en este país tampoco las escuelas o universidades garantizan una educación de calidad.

Y: Entonces, ¿Cómo se podrá elegir a un representante de calidad si no tenemos siquiera instituciones que nos garanticen esto?

X: Pero olvidas que el problema principal no parte de ahí, sino de aquellos que en realidad están calificados…

Y: Te refieres a su desinterés y a su falta de compromiso con el país, es un problema de identidad, de una educación falto de conciencia nacional…

X: No te apresures, no me refiero a un tema tan amplio como ese, en el que quizás tengamos que analizar la currícula educativa de los colegios, sino a una cuestión de sentido común; a un tema que parte de la misma formación intelectual. Te diré que un intelectual tiene que desarrollar su capacidad de abstracción para procesar la cantidad de información que adquiere, y posteriormente analizarla una vez que tiene un nivel de conocimiento alto. Y como verás, aquí no tiene nada que ver la educación propiamente dicha, no todos los que estudian pueden hacer esto, la mayoría son simples tecnócratas que se limitan a repetir sin mucha innovación lo que han aprendido en su experiencia académica o laboral. Se han quedado en la etapa del procesamiento de la información. Y continuando, un individuo del que te hablo, un intelectual, que al parecer es lo que se necesita, por su mismo método de aprendizaje requiere diferentes puntos de vista para tener una idea propia. Si lo ves con detenimiento podemos deducir que este tipo de razonamiento es poco político, ya que su estructura mental está basada en la búsqueda de una verdad que en la práctica política pueda ser poco estratégica y hasta impertinente.

Y: El político también busca la verdad para así encontrar el bienestar de la comunidad.

X: No mezcles los conceptos, el político actúa bajo criterios distintos, no están involucrados en sus acciones las reglas de la moral y la ética, la historia nos enseña eso, muchas civilizaciones han sido formadas en base a actos arbitrarios que se fundamentaban en la razón de un pueblo, defendiendo lo que ellos consideraban digno de defender, a partir de ahí es que se generan el concepto de la leyes, hasta de la moral. El poder que da la política tiene la capacidad de ordenar todo un mundo en el territorio donde se detenta. Recuerda que el poder político surge cuando se usa este para influir, condicionar o determinar la conducta del pueblo.

Y: ¿Y eso qué tiene que ver con los individuos educados o los intelectuales?

X: Mucho, la política representa la esfera de las relaciones de poder y dominación como decía Max Weber, un intelectual para ser parte de esa esfera tiene la obligación de interactuar en esas relaciones de poder y dominación. Por lo tanto, esa búsqueda de la verdad estaría condicionada en qué tanto esta ayuda para conseguir lo que la política busca. Y aquí se presenta el primer bache. ¿Qué intelectual podría estar dispuesto a entregar su integridad académica para manipular al resto? Y de hacerlo, sabe que es un camino sin regreso, porque el interés por la verdad se pervierte por el interés de dominar al otro. Puede manipular sus conocimientos para convencer al resto de hacer lo que quiere que haga.

Y: El conocimiento es atractivo cuando no estás dentro de esa esfera, pero los intelectuales siempre han trabajado con factores ajenos a su voluntad, interpretando, analizando el poder político que tiene incidencia en el poder social y de ahí obtener sus propias conclusiones. ¿No crees que en esa tarea sientan alguna impotencia? ¿No crees que luego de estudiar la sociedad como un ente que se mueve inexorablemente y hallar en ella los errores cometidos, no nacerá una inquietud por evitar que vuelvan a cometerse?

X: Tienes razón, y creo que justamente esa es la motivación por la cual muchos hayan dado ese paso.

Y: ¿Entonces?

X: Normalmente aquellos intelectuales tienen delirios de grandeza…

Y: Jajaja, eso me lo tienes que explicar.

X: No me quiero desviar del asunto que motivó esta conversación, así que solo te diré que un intelectual que pretenda intervenir con su acción en la política tiene alguna certeza que esa verdad ya la ha encontrado, por lo tanto lo único que necesita para completar su misión es aplicarla, de otra manera no se explicaría el porqué de su interés de actuar ya que la labor del intelectual es analizar, buscar interpretaciones, diagnosticar. La política bajo ninguna razón pueda ser el mejor lugar para hacer eso y si se hace, se realiza con fines eminentemente prácticos, como un estudio de impacto ambiental antes de explotar una mina, esos estudios no tienen pretensiones intelectuales.

Y: ¿Qué crees que podría perder el intelectual de ser político aparte de la credibilidad, si falla? Pues supongo que de equivocarse en sus acciones políticas no tendrá mucha autoridad intelectual para exponer sus futuras interpretaciones.

X: A eso es lo que quería llegar desde un principio, el intelectual sabe que ese proceso de ser parte de la esfera política implica la búsqueda del poder, ¿no es así? Y para obtenerlo tiene que ejercer la manipulación, la dominación y la comunicación masiva entre quienes considera que son su público. En este proceso no podrá usar ninguno de sus instrumentos académicos ni el lenguaje que le permite buscar esa verdad “académica” ya que de hacerlo, nadie lo entendería. De tal manera es que tendrá que adaptarse a otro lenguaje más simple, populachero, en un principio lo usará para conectarse con la masa no obstante, con el transcurrir del tiempo será sólo su medio de comunicación, perderá su capacidad de abstracción porque la obtención del poder, que se exige si se desea mantener en esta esfera, hará que todo su discurso esté condicionado para conseguirlo. Muchos hombres brillantes han encontrado su sepultura intelectual en las lides políticas. En otras palabras, la política degrada al hombre académico, lo que antes era un hombre innovador que solo obedecía a la búsqueda del conocimiento, termina siendo un instrumento del poder. Quizás por eso los cambios drásticos vienen en parte de hombres iletrados, revolucionarios que se convencieron con poco conocimiento de una verdad que terminó degenerada en una enfermiza necesidad de conservar el poder.

Y: Y mientras más educados sean los hombres de política, no estarán tan convencidos de sus verdades.

X: Lo malo es que normalmente son educados pero no inteligentes para darse cuenta de que en los periodos en los que obtienen el poder este ha sido obtenido por una promesa latente, por algo que no han realizado aún, sin embargo ellos creen que esa elección se debe a sus propias capacidades como individuo. Esa concepción pervierte su ego y los embrutece.

Y: Pero ha habido grandes estadistas, hombres que fueron líderes de su tiempo y justamente por los que se les conoce es por su amplia visión política, como Julio César, Winston Churchill o Pachacútec, por decir algunos.

X: Es un buen punto, es que ellos no aspiraban a tener una verdad académica, no eran intelectuales por decirlo de una manera, sino eran estadistas conscientes del significado del poder, no le daban virtudes a la política que en realidad no tiene. El político no puede ser un intelectual porque esta práctica lo atrofia, lo vuelve un imbécil. Por eso no se debe asociar al intelectual como un ser que puede trasladar su aptitudes a la política, pensar lo contrario es creer que un motor de una grúa pueda mover un ferrocarril, cada uno tiene funciones distintas.

Y: Es decir que un político no debe aspirar a ser un intelectual pero si un gran estadista.

X: Así es, y viceversa, un intelectual no debe aspirar a la política, sino a encontrar una verdad aunque nunca lo logre y le tome toda su vida, como ves, si es consciente de esto, no tendrá tiempo para pensar en ser el rey de su comarca.

Negligencia e Impericia en el Seguro Social (una reflexión)

2011-03-01T19:01:00.000-05:00

Veo en Tv un caso de negligencia médica cometido en el Seguro Social, simplemente no se detectó una infección generalizada y ahora se encuentra grave, y uno se pregunta ¿cómo es posible que suceda esto?, no puede ser mala fe o desidia del personal del hospital.

Cuando comento estos casos con mi padre que es médico, él me dice que más que negligencia es impericia, por el personal joven que labora ahí y por la deficiente educación de la medicina que han recibido. Me comenta que actualmente es difícil encontrar especialista en Medicina Interna, estos son los clínicos, aquellos médicos que observando y que con una serie de sencillas pruebas físicas puede detectar el mal de un paciente. Esa práctica se ha ido perdiendo debido a que los médicos, quizás por su necesidad de atender más pacientes con rapidez todo lo derivan a los análisis especializados y lo que único que aprenden ellos es a leer estos análisis. En el caso de esta señora se puede entender esa falta de conocimiento ya que a pesar de haber indicios de su infección se la envió a su casa, esto es porque una infección no puede ser detectada con simples análisis.

Las desgracias que suceden en los hospitales no son simplemente por un problema administrativo, sino también por la deficiente educación profesional de quienes trabajan ahí, y si lo unimos a su angurria (en otro hospital se retuvo a un bebé recién nacido porque los padres no podían pagar la cesárea) el resultado es dramático. Dios me libre de no caer en esas manos.

¿Por qué no se compran libros de escritores peruanos?

2011-02-27T10:38:00.001-05:00

Acabo de leer un simpático artículo publicado en la página web de Limagris llamado ¿Poesía en la Tele? que me ha llevado a la reflexión sobre la necesidad de mostrar en los medios masivos de comunicación la literatura. Una de las principales objeciones que tienen los productores es que no hay público suficiente para sostenerlos en programación por mucho tiempo, justificando su indiferencia a la falta de educación literaria en el Perú y sustentando dicha opinión en el poco éxito de otros programas en el pasado. Sin embargo, creo que el problema no parte solamente de esta "falta de cultura" del televidente u oyente, sino de quienes son encargados de realizarlos y de los que participan en él.

Recuerdo uno llamado Vano Oficio que conducía un soso escritor, era un programa tedioso y corto de ideas, donde se reseñaban libros que al parecer obedecía su selección a las voluntades digitadas desde los económicos intereses de las librerías y editorales.

Pero el problema fundamental de estos programas es el escaso nivel de conocimiento que muchos escritores y poetas poseen, es decir, cuando los entrevistan son gente que no tiene claridad de ideas ni pueden sostener un argumento medianamente extenso. Principalmente me refiero a los jóvenes escritores que poco hacen para cultivar una opinión seria, creen que el hecho de publicar un libro los convierte en personas cultas e informadas, no continuando con una educación que les pueda permitir tener un discurso propio.

La consecuencia de esto es que sus intervenciones en la pantalla son un plomazo, algo difícil de soportar y digerir. A una persona entendida en poesía o narrativa -el público objetivo de estos programas- cómo le puede motivar leer un libro de un muchacho que apenas puede articular una oración, como en el caso de una entrevista a un reciente poeta que Limagris le ha hecho, pues da la impresión que pueda tratarse de cualquier persona menos de un escritor.

Son pocos los escritores que pueden dar una opinión seria sobre otros temas fundamentales más allá de las razones por las que escribe (y algunos ni siquiera las pueden explicar, justificandose con el argumento que la despreocupación por hacerlo los hace más artista) . El tener en una pantalla o en la radio a personas limitadas y al otro lado, a un público ávido de conocimiento, lo único que hace es ahuyentarlos de comprar los libros de estos escritores.

La literatura es interesante si quienes la divulgan son personas interesantes, la personalidad e intelecto de MVLL motiva a la lectura, pero la de otros literatos que carecen de ella, no. Eso es lo primero que un productor de tv debe considerar, la literatura debe ser vendido como un bien cultural y si pones de emisario a un casi iletrado (o lo parece), como son muchos escritores jóvenes peruanos, entonces se está cayendo en el mismo error de siempre.

El consumidor peruano de literatura es escaso, pero muy exigente ya que su presupuesto para la compra de libros es limitado, ellos determinan bajo muchos criterios la elección de su compra, si colocas a un vendedor torpe y poco serio para vender su propia obra, entonces este consumidor irá por el libro del que tiene mejores referentes. Un libro de Philip Roth cuesta 35 soles en una versión de bolsillo, por otro lado, con el mismo precio, el libro de un poeta o escritor peruano que apenas puede sostener un argumento en una entrevista, entonces, la elección es sencilla.

Una reflexión en torno a la caída de Hosni Mubarak

2011-02-11T21:00:00.000-05:00

Cuando el poder opresor y confeso cae, la alegría del pueblo es efervescente, potente y honesta. No obstante, luego la ambivalencia y el cinismo invaden al nuevo régimen porque las ansias de poder no se disipan cuando uno abusivo cae, sino que esta busca maneras menos francas para subsistir. Es ahí cuando el pueblo confundido no sabe cómo zafarse de él porque ya no es tan evidente como el anterior. La peor lección sería aceptar un abuso de poder cínico y moderado porque lo comparamos con el abusivo y sincero desterrado.

X / Y sobre los emprendedores y las profesiones

2011-02-07T16:40:00.004-05:00

X: Y cuándo dejaremos de ser pobres, parece que nos dicen que salimos de la pobreza pero nadie nos dice cómo, de dónde proviene todo ese optimismo, es que de algo nos estamos perdiendo.

Y: Aparentemente sí, acaso crees que el hecho de no tener un centavo en el bolsillo sea una consecuencia de que en realidad nos están engañando, la idea del sistema capitalista es que el dinero se encuentra en nuestras narices y para obtenerlo debemos de ingeniárnoslas.

X: Eso no me parece muy justo, ¿no crees?

Y: ¿Justo? Y de cuando acá el obtener dinero está basado en la justicia, sabes muy bien que quienes más riqueza poseen son los que mayor beneficio le han sacado a la vida. El capital de los empresarios está sostenido en actividades pasadas ilícitas. Recuerdo que hace unos años, un “emprendedor”, así le dicen, me confesó que la única manera de tener un capital que pueda servir para iniciar una negocio provenía del contrabando o de la piratería, al menos así era a mediados de los 90s. Pensando en eso, podemos partir de la premisa que para obtener grandes riquezas debes pasar por los derechos de los demás, el no pagar impuestos hace que algunos hospitales o escuelas del Estado no dispongan de los suficientes fondos para cumplir sus cometidos. Mientras que el empresario se mete al bolsillo lo evadido para tener una mejor casa y una piscina, por el otro lado, los dependientes de los servicios del Estado les faltan pastillas o carpetas decentes para las aulas…

X: Tienes razón, pero no generalicemos, deben de haber casos en el que la riqueza sea producto de actos de justicia. Mira, la idea de ser un emprendedor, ya que lo citas, es el de trabajar duro para obtener la mayor cantidad de ganancias, por ende, la consecuencia de eso es la riqueza. Sin embargo, eso no quita que existan otros que sin hacer tal esfuerzo tengan tanto dinero como el que sí lo hace. Cuando me refería a la injusticia justamente era para quienes no tengan ese espíritu emprendedor.

Y: ¿Acaso no todos debemos de tener un espíritu emprendedor?, esa no es la idea de todo sociedad que desee salir de la pobreza, canalizar el conocimiento personal hasta obtener la mayor cantidad de ganancia.

X: De acuerdo, pero esta no es una máxima del desarrollo, recuerdo haber leído en algún lugar que los países ricos tienen una proporción muy baja de emprendedores… ¿Cómo explicas esto?

Y: No lo sé.

X: Mencionaba que “a más emprendedores, más pobreza económica nacional”, ¿Interesante, no?

Y: Sigo sin entender…

X: Espera a que termine… si hay más emprendedores, más personas querrán iniciar sus propios negocios, eso generará la creación de muchas microempresas y habrá más empresas que se dediquen al mismo rubro, en consecuencia la competencia será más fuerte, eso llevará a que muchos tengan que disminuir sus precios cayendo las ganancias y reduciéndose la calidad de vida de los dueños de estos negocios, sin mencionar a la informalidad que trae eso. No olvidemos que la idea de tener tu propia empresa nace porque simplemente de otra manera no puedes obtener dinero. De ser un asalariado - como andan las leyes- no recibirás un adecuado pago, no se respetarán tus derechos laborales.

Estos pequeños negocios operan con poco capital, baja productividad y competitividad, sobreviviendo a duras penas unos pocos años…

Y: Y qué hay de los que desean ser emprendedores, tú hablas de aquellos a los que no les queda otra opción con si fuera un calvario que se encuentran condenados a sufrir. Podemos hallar ejemplos exitosos, de personas que al cabo de 10 años ya son dueños de restaurantes luego de haber comenzado con una carretilla, ¿Acaso eso no es bueno?

X: Claro, no sería correcto generalizarlo porque parecería que manipulo la realidad para justificar mi punto de vista. Más aún, a este emprendimiento le debemos el desarrollo de muchas ciencias. Lo crítico es que se le dé un valor absoluto a la idea de tener tu propio negocio cuando la verdad es que esta nace por la necesidad y no tener más opción que hacer lo que se pueda…

Y: La adversidad siempre es el mejor estímulo para enfrentar nuevos desafíos.

X: Estoy de acuerdo, sin embargo, enaltecer el concepto del emprendimiento sin considerar otros factores importantes puede ocasionar la pérdida de la brújula de lo que realmente puede significar la realización personal.

Y: ¿Qué otros factores?

X: Los que implican la realización de ser humano como un ser digno y con valores, dedicado al desarrollo de otras actividades que no tengan nada que ver con ganar dinero. Es decir, actualmente para tener una vida decente todos tenemos que ser comerciantes, vendedores de bienes o de servicios ya que la explotación laboral y la inestabilidad generan la inconformidad, no quedando otra opción que hacer nuestro propio negocio. De no decidirse hacer eso, estaremos considerados dentro de lo que se denomina "cholo barato". (Y este no es solo aquél que recibe la remuneración mínima, sino es también aquel que de sueldo no recibe ni el uno por ciento de lo que le hace ganar a sus empleadores).

Una situación dramática porque nos dicen indirectamente que el mercado nos pondrá en el lugar que merecemos, y me pregunto: ¿Qué hay de los trabajos que no pueden independizarse, aquellos que requieren otro tipo de capacidades?, ¿Qué hay de la educación, de la medicina, de la investigación científica o social, literatura, etc.?

La única opción y recomendación que resuena en el sistema económico y social es: "Si quieres tener dinero como profesor, ten tu propia academia o colegio, si lo deseas como médico, ten tu propia clínica, etc.?

Nos terminaremos convirtiendo en mercachifles de nuestra propia profesión.

Y: La realidad es que la necesidad de emprendedores sea sólo en una etapa inicial de la recuperación económica en un país, de mantenerse luego de muchos años es indicador de que algo se está haciendo mal.

Comprendo lo que afirmas, aunque la verdad es que siempre querremos más, nunca nos conformamos con lo que tenemos. El hecho de tener familia, personas que dependan de uno, hace que nazca en nosotros la angustia por tener lo más que podemos con el oficio que practicamos. Sería antihumano creer que alguno de nosotros no se le mueva ni una ceja al ver que al vecino le va mejor, viendo que el otro adquiere poder monetario en detrimento del nuestro…

X: Si bien hay algunos que le encuentran una virtud a la codicia, no quiere decir que todos debemos pensar así.

Y: No es encontrarle una virtud, sino que sería imposible asumir que la acumulación de riqueza no es necesaria para el hombre. Un empresario, de no tener ese espíritu codicioso, no podría pagar los sueldos al ser su negocio poco competitivo.

X: Vamos bien porque no colisionamos en pareceres, lo que afirmo es que el valor de cada sociedad debe de resguardar las diferentes maneras de ganarse la vida. Una nula conciencia social, es decir de responsabilidad por asumir deberes a favor de la cultura o la ciencia, deforma los principios de cada profesión. ¿No vemos como las empresas farmacéuticas dedican cientos de miles de dólares en encontrar medicamentos más eficaces para el tratamiento estético o la impotencia, en vez de invertirlos en investigaciones para la cura del cáncer? Esa es una prueba de lo mercader que pueden ser aquellos que usan las profesiones para llenarse los bolsillos.

El dinero está sobrevalorado, se tiene la creencia que eso es lo que comemos y queremos, y si bien es cierto en parte, no es culpa nuestra que esto sea así.

Y: Ya te capto, qué sea emprendedor quien sea consciente de que le gusta el dinero y no por necesidad…

X: Así es, vemos muchos malos emprendedores no por su falta de muñeca empresarial, sino porque sencillamente les cuesta entender que su profesión la tengan que vender al mejor postor, quedándose sin su poco capital o llenándose de deudas. Todo tiene su límite, decir que los problemas del hombre se resuelven con emprendimiento puede echar a perder toda una vida.

Y: No querrás decir que nosotros ya echamos a perder la nuestra.

X: Me temo que sí…

¿Realmente es importante realizar una antología poética en el Perú?

2011-02-07T08:31:00.001-05:00

Hace unas semanas salieron los resultados de una investigación realizada por la Universidad de Lima, en ella se consultó a un grupo de especialistas sobre lo mejor de la poesía peruana, naturalmente la selección generó controversia entre un grupo de escritores de la célebre agrupación poética llamada Hora Zero, remarcando una serie de observaciones y objeciones a la elección de esta antología. Lamentablemente, en un país que se caracteriza por el escaso reconocimiento en cualquiera de las ramas que aquí se desarrollen, sea literaria, artística o científica, estos reconocimientos editoriales generan sentimientos encontrados en aquellos que no se sienten representados. Más aún porque no son el reflejo de lo que ellos consideran digno de ser destacado.

La escasez de medios de difusión de las obras artísticas o literarias genera -ante la aparición de una que intente ser el espejo de nuestra realidad cultural- la atención de los grupos interesados. Y este es el caso de lo sucedido con un trabajo que la universidad citada ha realizado. Luego de leer los resultados, estas son mis reflexiones expuestas a los poetas que manifestaron su oposición a la manera en que se realizó dicha investigación:

“Leí la publicación de los resultados de la "antología consultada" y como dicen ustedes es arbitraria, muchos poemarios son imposibles encontrarlos en las librerías por los que un lector de poesía no podría siquiera evaluar tal selección. Más aún debido a que es casi imposible encontrar las obras completas de cada poeta y cada tiraje en muchos casos no supera los 500 ejemplares (nadie los reedita porque no se lee o no saben leer poesía en Lima)

El darle este tono de "antología consultada" peca de altanero ya que en otras palabras se dice que es una antología que "ojo, le hemos preguntado a los que más saben" y eso puede herir susceptibilidades a los poetas que tienen una trayectoria reconocida y a los lectores que admiramos y valoramos a los que no aparecen.

Si bien es cuestionada la elección, sin embargo, es elaborada por la Universidad de Lima y ellos son libres de elegir a quien quiera y de la manera que deseen (supongo que la editarán y saldrá su logo en la carátula), pero es justo y pertinente que ustedes muestren sus discrepancias para entender cuál es la naturaleza de esta.

En la poesía y la narrativa peruana siempre ha imperado el amiguismo, se lee con buena voluntad al que es amigo y con mala voluntad al desconocido. Se halaga fácilmente con la esperanza que el halagado devuelva el favor, de ahí la necesidad de elogiar desmedidamente al cercano y no tener la necesidad de hacerlo por quién no conozco. El exceso de mezquindad literaria supera de manera abismal a la generosidad. Ya de por sí, elogiar un trabajo mediocre, dándole el certificado de buena poesía porque es mi amigo, es inducir al error al lector, una estafa. Pero no creo que sean realizadas adrede estas elecciones de lo que es mejor y lo que no lo es, ya que ese "amiguismo literario" algunos lo tienen tan inoculado en su criterio que lo involucran en los asuntos más serios como cuando se les solicita su opinión profesional. Tal vez en el fondo sí crean que ellos pertenecen a un tipo de oráculo o a un Concilio de la poesía peruana, que tienen la potestad de considerar a aquellos que no han sido seleccionados por ellos como plebeyos envidiosos al no poder entrar al parnaso de las letras.

Lo más sensato en estas circunstancias es realizar una antología por el lado de los discrepantes, pero tampoco caer en los mismos errores de la primera: el elegir a los poetas que como personas me caen bien o los elijo porque quiero caerles bien. Quizás considerar algún poemario de Carlos López Degregori sea pertinente si realmente lo merece.

Finalmente, nadie puede decir que así se escogen los mejores o así no se hace. La poesía es libre, no está condicionada a rankings, más aún, un sincero lector de poesía se zurra en estas antologías, yo puedo tener de cabecera al poemario de un amigo que no aparece en antologías porque siento que sintoniza emocionalmente conmigo o despreciar a un consagrado porque sus versos no me convencen, la poesía no sólo les pertenece a los catedráticos.

Y pensándolo bien, creo que lo más respetuoso sería eliminar del imaginario poético estas elecciones basadas en las estadísticas. Es una falta de respeto generalizar la poesía ya que su naturaleza primigenia es personal.

Los elefantes y las caídas de las dictaduras

2011-02-05T09:39:00.001-05:00

Francisco Miro Quesada nos explica que los tiranos caen “cuando los militares dejan de apoyarlo. Un tirano solo puede estar en el poder cuando el Ejército lo sostiene. Este apoyo es imprescindible, porque el tirano es rechazado por el pueblo. Solo el temor ante represalias impide que el pueblo lo derroque. Pero cuando las Fuerzas Armadas dejan de apoyarlo, el tirano está perdido” así nos recuerda los derrocamientos violentos de Ceaucescu en Rumanía, de Mussolini en Italia y la reciente decisión del presidente de Egipto, Hosni Mubarak de no ir a la reelección luego de 30 años en el poder, en todos ellos está la constante de la pérdida del apoyo del ejército como principal factor de la caída de los regímenes dictatoriales, aunque también cita las experiencias de Hitler o Stalin, quienes justamente por contar siempre con el respaldo de sus fuerzas armadas, nunca fueron derrocados.

Y complementando lo que nos dice este autor, creo que también se puede entender la caída de los tiranos si evocamos la génesis de cada dictadura. Cuando esta se impone, la sociedad está desorganizada, disminuida moralmente por una serie de hechos (como la pobreza, opresión social, etc.) Así el pueblo reclama por un liderazgo que cambie dicha realidad. Es ahí cuando el dictador, apoyados por el ejército u otros países interesados, fortalece su régimen sacando ventaja del desgobierno. Usando la analogía sobre la buena memoria de los elefantes, estos cuando son domesticados por los hindúes de pequeños les sujetan una pata a una cadena encajada al piso con una estaca para impedir que se escapen. Ellos intentan zafarse pero luego desisten ante la imposibilidad de hacerlo, así cuando grandes, a pesar de ser mucho más fuertes y capaces de liberarse de un tirón, ya no lo hacen porque recuerdan sus desafortunados primeros intentos.

Algunas sociedades, cuando comprenden que quienes los gobiernan son unos tiranos, intentan rebelarse, pero aún estas se encuentran debilitadas o desorganizadas y son reprimidas con facilidad porque aún la conciencia de tener a un tirano corrupto no es clara y general. No obstante, estos gobiernos, con el pasar de los años sufren desgastes debido a que la ilusión del poder absoluto los corrompe absolutamente, parafraseando esa expresión conocida. Medidas flagrantemente corruptas e injustas que atentan hasta contra los principios de aquellos que les dieron todo el apoyo en un principio, como el ejército (por ejemplo, vemos que en el caso de Fujimori, pasó por encima de los méritos militares para el ascenso, dejando al mando del ejército a individuos con escaso intelecto y nulo valor, ¿qué poder puede tener un ejército así?)

Pero a las sociedades les cuesta comprender la tiranía de su líder (de ahí que duren muchos años en el poder) y más aún de que verdaderamente ha perdido el poder que detentaba en el pasado. Una vez que el pueblo se percata de que son fuertes como los elefantes adultos, dan un tirón y se zafan fácilmente. Pues antes la pequeña estaca del dictador era suficiente para oprimir a una sociedad debilitada, sin embargo, una vez fortalecida en sus principios no duda en forcejear para liberarse de aquél que los coacciona. Es por eso que con tanta facilidad estos dictadores son extirpados del poder, una manifestación popular de unos días es suficiente para desbaratar un régimen corrupto de muchos años (como en el caso de Túnez).

Los Grandes Hombres

2011-02-02T12:19:00.000-05:00

"Los grandes no están solos; de la oscuridad surgen las voces de los predecesores, claras y animosas; y por lo tanto, a través de las edades realizan un desfile imponente, orgullosos, impávidos, inconquistables. El ingresar en esta gloriosa compañía, el engrosar las filas de los que el destino no logró someter, puede no ser la felicidad: ¿pero qué significa la felicidad para aquéllos cuyas almas están llenas de esa música celestial"

(Diccionario del Hombre Contemporáneo / Bertrand Russell)

¿Y cuándo se llenó el Perú de cobardes, de buscadores de esa felicidad degenerada asociada a lo dionisíaco?, de usar la libertad para satisfacer lo instintivo y lo más lejano a las virtudes del hombre. ¿Cuándo dejamos de creer en algo que esté más allá del placer? ¿Por qué los grandes hombres de este país andan sentados tras un escritorio para luego ir a la sepultura? y lo más trágico es que en algún momento los pervertidos de corazón los quieren corromper para justificar su inmoralidad tentándolos con todo aquellos que ellos mismos no pudieron resistir, y qué dichosos son cuando los valientes caen de bruces sobre el asfalto sin pena ni gloria. De ahí que se nieguen a brindarles respeto para demostrar que su valor no conduce a nada.

Por eso un campeón sudamericano termina barriendo las calles en España, por eso soldados que expusieron su vida en Zarumilla terminan recibiendo 100 soles del Estado 60 años después y ni qué decir de los del Cenepa, andando a su suerte luego de defender algo que desde niños les dijeron que era valioso.

La única revolución que necesita este país es la que extirpe la cobardía del alma nacional porque no me resigno a creer, como dijo D.H. Lawrence, que el coraje finalmente haya abandonado a los hombres.

X / Y sobre los limeños y la identidad nacional (diálogo)

2011-01-23T12:49:00.004-05:00

Y: ¿Ya te enteraste?, le acaban de dar el Premio Nobel de Literatura a ese escritor que en una novela se preguntaba en qué momento se había jodido el Perú.

X: Ahh, jaja, ese es un huevón, cómo va decir eso si todos sabemos que este país nació jodido, solamente un burgués acomodado puede creer eso.

Y: Pero no lo niegues, antes el Perú andaba mejor…

X: ¿Mejor? No discutamos por algo en el que nadie saldrá vencedor…creer que algo está jodido es porque en el fondo se piensa que estuvo mejor ¿no? Y que algo o alguien lo echo todo a perder. Además, desde que tengo uso de razón, nunca nada estuvo bien. Nací cuando aún teníamos a un militar sentado en palacio, de niño hacía colas para el pan y la leche, miraba por la ventana por las noches para ver pasear solamente las tanquetas de los militares entre apagones y atentados… dime, ¿cómo puedo saber si en realidad nuestro país anda jodido si nunca he visto algo mejor que esto?, yo ahora lo veo mejor.

Y: No olvides que en un momento de todo aquello de lo que te quejas no lo tuvimos, la inflación, el terrorismo…

X: Las dictaduras militares, la burocracia, la corrupción siempre han estado, creo que esa idea de pensar que otros jodieron nuestro país es arcaico y etnocentrista…

Y: ¿Etnocentrista?

X: Claro, acaso no sabes que esa idea de pensar que nuestro país anda a trancas y barrancas por el camino del desarrollo parte del limeño. Siempre se vio a esta ciudad como un reinado, un castillo medieval al que toda la plebe se encontraba en la obligación de mantener. Se usó lo recursos naturales, así como la mano de obra indígena para crear estilos de vida lujosos de los holgazanes limeños. Tampoco te daré una clase de historia, si no captas lo que te digo entonces es comprensible que sigas creyendo que la realidad actual es un tragedia.

Y: Si, comprendo lo que significa y hacia dónde vas pero me parece exagerado decir que por un lado tienes a los limeños malvados y por el otro, santificas a los provincianos...

X: Ahí está otro detalle, por qué carajo tienen que decirles provincianos, ellos tiene una idiosincrasia, tradición diferentes, seguir afirmando que todos los que no tienen el estilo de vida de los capitalinos se encuentran en un escalafón menor del desarrollo es una idiotez y eso es discriminador.

Y: Oiga, pero si Lima es la capital del país, obviamente es el centro social, político y cultural de la república, así lo ha sido desde la época virreinal, todo el desarrollo tecnológico siempre estuvo en esta ciudad antes que en otras regiones. La idea de la evolución está emparentada con el progreso, con la mejora de la calidad de vida. Si en provincias no existe nada de esto por ahora, es comprensible que tengan que adaptarse, además no hables de los limeños como si esta ciudad fuera nueva, aquí encontramos gente de todo el país, cuando hablas de limeños, ¿a quién te refieres? No dicen que Lima es una ciudad de “Todas las Sangres y todas las Lenguas”

X: Esa expresión es una huachafada, que no resiste el más mínimo análisis y más aún, no tiene nada que ver con ser peruano…

Y: ¿Le dices huachafo a Arguedas?

X: No, sino a quienes usan esa expresión sin considerar el origen de ella, quizás no hayan leído las obras de Arguedas pero él tenía una idea candorosa de lo podía ser el Perú…

Y: La utopía arcaica…

X: Lo que quieras, pero no me refiero a eso sino al hecho de que esa concepción es de un individuo subordinado que necesita el reconocimiento de quienes él siente superior, por eso habla de Todas las Sangres, ya que sueña con la integración nacional donde puedan convivir sin jerarquías todas las manifestaciones culturales, las expresiones culturales del ande con las tradiciones occidentales.

Y: No le veo nada malo a esas pretensiones, es un pensamiento progresista, no ves como en Lima esas fusiones culturales, emporios comerciales, la revaloración de lo proveniente del ande como sus comidas y diseños, todo aquello le da una identidad al país. ¿Cómo puedes afirmar que todo ello es absurdo?, más bien creo que es una forma de sobrevivir sin perder identidad. La idea de Arguedas era exponer el problema de la segregación y la discriminación, un problema mundial.

X: Justo lo mencionas, segregación y discriminación, ¿De dónde crees que sale dicha palabra? De una cultura poderosa que hegemónicamente se impone sobre otra, excluyendo a la otra por ser arcaica, salvaje que no contribuye en absoluto al desarrollo de la predominante y es ahí donde resalta el pensamiento de Arguedas pues puso en el tapete: “La consideración de la cultura andina dentro del debate nacional resaltando lo valioso de tener en un mismo territorio una infinidad de cosmovisiones” como si se rogara por ser admitido por los que todo lo ponderan. En el pensamiento de Arguedas y todos aquellos que son partidarios de la integración nacional existe un complejo de inferioridad…

Y: Pero esa es la única alternativa de ser considerados, admitiendo que el nuevo sistema tiene ciertos requisitos que toda cultura alterna debe cumplir para poder ser valorado, la lucha contra el etnocentrismo parte justamente de esa premisa.

X: Mira, no estoy en desacuerdo con la idea de la integración pero sigo creyendo que esta es una idea muy capitalina proveniente de un sentimiento de culpabilidad por haber excluido a las manifestaciones culturales y la idiosincrasia de otras regiones por años, como un pecado original que todos los nacidos en Lima -así sean los que tengamos abuelos o padres de provincias- cargamos al crecer en esta ciudad.

La necesidad del sentimiento de integración nacional no creo que lo tenga un cuzqueño, ayacuchano o un arequipeño, ellos están muy seguros de sus tradiciones, aunque las ciudades ya han comenzado a adaptarse a estos cambios culturales propios de la modernidad y la posmodernidad.

Y: Oye, pero no me definiste qué era ser un Limeño ya que hablas como si fueran blanco y negro… o cholo.

X: Ser limeño de" pura cepa" es una idea abstracta, un ideal al que se aspira, más no una comunidad y es esa idea la que estigmatiza al provinciano "chichero", a un sancochado de tradiciones provincianas. Un fenómeno parecido que suceda en provincias donde lo capitalino se conjugue con lo provinciano nadie lo llamará con un nombre despectivo más bien se intentará imitar, aquí se le dice chica a las costumbres de la periferia que invade el estilo de vida limeño.

Y: Sigues sin definir lo que significa limeño ya que más allá de los valses criollos no hay en absoluto algo que nos haga recordar ese estilo de vida del que mencionas, ya José Galvez despidió a Lima y en nosotros ha quedado la nostalgia de un pasado mejor, que de por sí nunca ha sido del todo candoroso.

X: Es complicado definirlo ya que eso nos derivaría en otra conversación sin sentido más aún cuando muchos que cholean al resto, no saben en base a qué lo hacen. “Chichean” las costumbres que consideran extrañas sin siquiera ser consciente de las suyas. Y te reitero que esta es solamente una idea que flota en el aire, ni un sociólogo la podrá definir sin patinar en el intento.

Y: Qué de malo puede haber en que tengamos en un país una ciudad con aspiraciones a ser cosmopolita, eso más bien nos conecta al mundo, nos acerca aquello a los que otras ciudades de este mismo país no tienen acceso…

X: A lo que me refiero es que a Lima se le considera un filtro de la identidad peruana, los más interesados en crear una "identidad nacional" justamente son los limeños. Recuerdo una anécdota que me compartieron sobre un encuentro nacional de jóvenes líderes realizada en Cuzco hace ya 10 años, se hizo un ejercicio en que se unieran en grupos por provincia y se escogiera una canción propia de cada región y me contaron lo confundidos que estaban los limeños ya que fue difícil hallar alguna que fuera común a todos. En cambio para los otros eso no fue un problema.

Lima les "lava" la cara a los provincianos que desean ser "peruanos", ya que mientras se mantengan con sus costumbres provincianas sin adaptarse a la idiosincrasia de su capital, seguirán siendo unos simples provincianos, peruanos de segunda categoría (y eso se extiende a aquellos con los mismos rasgos físicos, que en este caso, eso "no se puede lavar")

Y: Esta ya parece una conversación bizantina, le echas la culpa de todo a Lima, cuando esta no es una persona y los habitantes de ella son ciudadanos provenientes de esas provincias de las que tanto defiendes su identidad cultural. Lima es la capital…

X: No necesariamente tiene que seguir siéndolo.

Y: ¿Qué quieres decir?, que la cambiemos a otro departamento, o creemos una, como lo hicieron con Brazilia.

X: No, eso sería trasladar el problema a otra región, sugeriría una secesión, que Lima se independizara del resto de regiones.

Y: ¿Estás loco? Si la economía de esta ciudad está basada en lo que proviene de las provincias, además se sostiene principalmente de la minería.

X: Claro, ese es el tema, en primer lugar, hay países más pequeños que la misma Lima y no tienen problemas para subsistir autónomamente, con pocos recursos naturales y grandes conocimientos tecnológicos se han desarrollado superlativamente. Un impulso a la educación elemental como superior los ha hecho portadores de invaluables conocimientos exportables. Además, sería más saludable para la identidad nacional que busca el limeño, no podría despreciar nada que no provenga de su propio concepto de lo que se necesita para ser un ciudadano de “primera categoría”.

Mira, soy más claro en esto. Yo no estoy tan seguro que un arequipeño, ayacuchano o puneño esté tan orgullosos de Machu Picchu como lo está un Limeño. Lo digo por las rivalidades culturales históricas entre regiones. Al único que le preocupa por tener una identidad nacional es al limeño al carecer de una propia. El limeño es el que quiere apropiarse de todas las riquezas arqueológicas, reservas naturales, cocina, flora, fauna que hay en todo el territorio para identificarse con algo, la idea de nación nace de Lima. El provinciano no tiene esa responsabilidad.

Todo estaría bien, si es que el pensamiento capitalino valorará lo proveniente del mal llamado “interior” del país, si lo considerara igual, pero no es así, el desprecio que los dirigentes políticos afincados en Lima, provengan de provincias o no –aquí vemos uno de los efectos de ese lavado de rostro del provinciano al llegar a la capital-, tienen hacia las comunidades campesinas o las indígenas es una expresión de que el sentimiento gamonalista y terrateniente aún no ha sido extirpado de la idiosincrasia nacional.

Y para concluir, creo que si Lima se independizara del Perú, nadie daría ni una lágrima de uno ni otro lado. El Perú está dividido culturalmente, en etnias, tradiciones, regiones, idiosincrasia, etc. Sería más saludable que cada uno luche por sus propios ídolos, dejarle eso a un grupúsculo de limeños acomplejados no le hace mucho bien a la idea de nación que se desea difundir.

Y: Eso de la independencia va estar muy complicado, justo ahora que nos comenzamos a querer más.

X: Pasará mi estimado, cuando las provincias tengan más poder económico y autonomía política, querrán mayor presencia en Lima, y cuando no se la dejen vendrá la disconformidad sincera. En el futuro, las identidades culturales de cada región se harán más fuertes para no ser absorbidas por las hegemónicas. Y justamente Lima no contribuye como pararrayos cultural ante estas, más bien les da ventajas para que ellas lleguen sin resistencia (démosle un vistazo a las producciones culturales generadas en esta ciudad, sea en literatura, teatro, arte, cine) ¿qué estándares exigimos a nuestras propias manifestaciones culturales? ¿Cómo vendemos nuestra imagen si no es para sacar alguna ganancia? Lima, como capital, todo lo degenera. Los provincianos tienen tradiciones sinceras unidas a sus creencias e idiosincrasia y no son fabricadas como la capitalina, ya lo verás.

Y: No seas apocalíptico, que no estaremos ninguno de los dos para comprobarlo.

X: Tienes razón, solo expongo mi punto de vista, de nada sirve diagnosticar una enfermedad si nadie se siente enfermo, igual no harán caso… más bien prende la radio para escuchar las noticias sobre el Nobel.

Cine peruano: ¿Por qué no imitar el fenómeno Nollywood?

2010-12-20T21:37:00.008-05:00

Una cuestión todavía pendiente es el impulso de la cinematografía nacional y que recientemente se ha puesto en debate por la aprobación de la Ley Procine, en la cual se hace evidente el apoyo a las grandes distribuidoras y salas de cine en desmedro del cine nacional. Más allá del debate que los expertos en esta materia puedan realizar sobre las consecuencias de una norma antojadiza para algunos intereses, no debemos olvidar que las normas en sí no son las que determinan los cambios económicos y sociales de un sector, sino que también tienen que estar aunados a las necesidades de los actores involucrados. Una ley, sea del tema que sea, no generará ningún cambio si no obedece a una necesidad real. Me refiero a cuál pudo ser el criterio de imponer un aporte obligatorio de un poco más del tres por ciento de una entrada al cine para la promoción del cine nacional si no hay un incremento de los asistentes a las salas de cine. ¿Por qué hablar de un boom del cine nacional si las películas peruanas son retiradas de las salas cinematográficas a las pocas semanas de estrenadas llevando pocos miles de espectadores en el tiempo que estuvieron en cartelera? y sólo tienen alguna receptividad en los espectadores si las cajas de resonancia exteriores –léase premio, nominación o selección- les dan algún eco corroborando su calidad. Más aún, las películas nacionales no son capaces de venderse por sí mismas porque el público peruano no tiene la necesidad de verlas. Los motivos pueden ser muchos pero nos podemos aventurar mencionando que los temas tratados en estas producciones tienen el objetivo de impactar en el exterior en vez de hacerlo en el Perú y no por una cuestión de complejo cultural, sino porque es ahí donde está la publicidad que necesitan para poder vivir de esta actividad. En otras palabras, el cine peruano usa su realidad, sus problemas sociales y culturales para venderse en el extranjero.

Es una actitud lógica, yo vendo mi producto donde me lo pueden comprar, de qué serviría hacer una película que sólo los peruanos la entiendan, si ellos no la van a consumir. De ahí ya planteamos un punto de partida desfavorable para el desarrollo de la industria cinematográfica peruana.

Esta introducción tiene el objetivo de proponer que se impulse un circuito cinematográfico que no dependa de estas multisalas y distribuidoras que siguen la lógica de exhibir lo que más resuena en el extranjero, intentar competir con ello linda con lo absurdo. Una alternativa sería estudiar el fenómeno del consumo de cine en el Perú, es evidentemente que resalta la piratería donde podemos encontrar películas a precios irrisorios, desde 2 a 5 soles dependiendo del lugar donde se adquiera o 15 a 20 en el caso de los Blue – Ray. El consumidor de cine se nutre de las copias que pululan impunemente por todas las calles de Lima y provincias ¿De dónde es que nace el entusiasmo por comprar televisores plasma o LCD, DVDs o sistemas Blue Ray si no hay video tiendas formales? (o pocas como Drugstore DVD), no es necesario tener un doctorado en Ciencias Sociales para deducirlo.

Es ahí donde está el mercado abundante y emergente, y como dice el dicho, si no puedes con ellos, úneteles, quiero decir que el cine peruano debe buscar su distribución en este mercado y para ser más claro lo aconsejable sería repetir el fenómeno llamado Nollywood, el cine elaborado en Nigeria, y que es considerado como el tercer mercado cinematográfico más grande del mundo después de Hollywood y Bollywood, capaz de mover cerca de 200 millones de dólares al año.

La distribución de estas películas son eminentemente en los mercados formales e informales de este país en formatos DVD o VCD, siendo el costo de las copias dos dólares, vendiendo las más exitosas entre 50 mil copias al año, actualmente existen casi 300 productoras que realizan películas en formato digital. Las locaciones donde se graban se encuentran en la calle misma, con actores amateurs (que luego se profesionalizan de acuerdo a su participación en un mayor número de películas) escogidos en castings que atrae a mucha gente. Se intenta abaratar los costos al máximo para que el producto final no sea vendido a precios excesivos, siendo ellos mismos sus propios distribuidores.

El éxito de estas películas, que a veces no tienen un trabajo de producción depurado, se debe a que reflejan la idiosincrasia de los pueblos, mitos, leyendas, conflictos familiares, barriales, etc. Son de tanta aceptación que las copias vendidas superan a las de las películas de Hollywood.

Este es un ejemplo de cómo una industria cinematográfica puede crecer sin necesidad de leyes ni los favores de grandes grupos empresariales. Recordemos que Nigeria es un país subdesarrollado con informalidad que adolece de un grave problema urbano en su capital y que a pesar de eso ha podido fortalecer su propia industria.

No podemos olvidar mencionar el fenómeno de las cantantes de música folclórica, donde con videos de escasísima calidad lograron captar muchos adeptos y por ende, hacerlo un negocio rentable.

Si bien repetir o intentar este modelo puede hacer disminuir la calidad de ciertas producciones, puede hacer que el público peruano se acerque más a nuestro cine y que lo consuma; y por el otro lado que las productoras también vean incrementado sus ingresos para que paralelamente puedan hacer proyectos de mayor envergadura.

Hay que quitar el prejuicio de que los peruanos no podemos consumir nuestro propio cine, pero el primer paso lo deben dar las productoras, hacer cine independiente no quiere decir que sea cine exclusivo, artístico o conceptual o que hacer cine comercial es imitar a Hollywood, hay que tener mucha creatividad para tomar el negocio del cine en serio y no creo que a nuestros realizadores les falte.

Vídeos sobre Nollywood:

Nota de Reuters

Reportaje en Journeymanpictures

Ideas expuestas por Vandana Shiva en "Abrazar la Vida:mujer, ecología y desarrollo"

2010-12-17T00:30:00.003-05:00

Vandana Shiva es una intelectual india, defensora del ecofeminismo que critica por ejemplo, la idea de que en el orden simbólico patriarcal se pueden hallar la dominación del varón hacia la mujer, así como la de la naturaleza, a la vez propone “que el movimiento feminista y el movimiento ecologista tengan objetivos comunes”.

El presente texto es una síntesis de su conocido ensayo llamado “Abrazar la vida: mujer, ecología y desarrollo” escrito en 1995.

Dicho libro trata de una manera crítica el tema del progreso y el desarrollo impuesto por la sociedad, donde el conocimiento científico moderno y el desarrollo económico marcaron a la ideología imperante. Las ideas basadas en estos supuestos han ocasionado el sacrificio de vivir y celebrar la vida en toda su diversidad, dándole un carácter sagrado a la ciencia y el desarrollo.

Tal posición, producto del patriarcado occidental, provoca la destrucción de la naturaleza, depredando los recursos naturales necesarios para una vida armónica. Esta destrucción es el reflejo del actual paradigma del desarrollo del que es necesario salir y replantearlo. El patriarcado del que nos habla la autora es el que ha hecho de la ciencia y el desarrollo moderno un modelo a seguir, basado en la destrucción y aniquilamiento de la naturaleza y de todo el género humano. Desde los siglos XV y XVII, la revolución científica marcó la posición de tomar a la naturaleza como fuente de materias primas, transformando la economía de prudente administración de los recursos para el sustento y satisfacción de las necesidades básicas, en un proceso de producción de bienes para hacer el máximo de ganancias.

Es así que producto de esta violencia se instauró una nueva relación en la que el hombre era asociado con el dominio y la superioridad, excluyendo a la mujer de este nuevo proceso científico.

La mujer ante esta situación, se ha alzado contra estas formas patriarcales de desarrollo, analizando las raíces históricas y conceptuales del desarrollo como un proyecto de ideología de género, observando los postulados económicos del patriarcado occidental y el mito, y la universalidad de la ciencia moderna.

I. Desarrollo, ecología y la mujer

El desarrollo como un nuevo proyecto del patriarcado occidental.-

Se planteó cómo es que esta idea de “desarrollo” iba a llegar a todos, dándoles bienestar y comodidad. Los conceptos de desarrollo económico y la utilización de recursos naturales fueron elevados a la categoría de postulados y de aplicación universal. La expansión de la Europa occidental fue la que impulsó la necesidad de generar excedentes y ganancias trayendo con esto la creación de pobreza y el desposeimiento de recursos.

La labor expansiva colonialista fue continuada con el concepto de desarrollo, sosteniéndose en la explotación y la degradación de la naturaleza y la mujer, sometiendo por ende a las culturas oprimidas, los campesinos y los pueblos tribales.

La situación de la mujer se manifiesta en que ellas se empobrecieron durante el régimen colonial, la privatización de la tierra con el objetivo de generar ingresos las desplazó dejándolas con pocos recursos para alimentar a los niños, ancianos y enfermos. La falta de recursos empeoró su situación debido a la carga de trabajo, mermando su salud, nutrición y educación. A la mujer se le privó de la posibilidad de producir sus tierras quitándoles la administración y el control de ellas.

Los supuestos patriarcales de que la naturaleza es improductiva si es que no es procesada por las técnicas han generado un mal desarrollo, dejando de lado el principio femenino, principio de conservación y el principio ecológico. Estos supuestos se sostienen considerando no productivo o improductivo a todo trabajo que no dé ganancias y no genere capital.

El mal desarrollo es la muerte del principio femenino.-

En las condiciones de subsistencia, la relación masculino–femenino, la interdependencia y complementación de los ámbitos de trabajo estaban basados en la diversidad. El mal desarrollo genera desigualdad en la que la cultura del hombre tecnológico es la dominante, así violando la integridad de los sistemas orgánicos interconectados e interdependientes. La autora llama a esta posición de “reduccionista” porque rompe la unidad cooperativa de lo masculino y femenino, despojando al hombre del principio femenino y poniéndolo por encima de la mujer y la naturaleza.

Dos tipos de crecimiento, dos tipos de productividad.-

El mal desarrollo es llamado comúnmente Producto Nacional Bruto, porque este mide el progreso en función al lote y los bienes y servicios producidos en la economía del dinero. Por lo que la producción de mercancías constituye la principal actividad económica, destruyendo el potencial de la naturaleza y la mujer de producir vida y bienes y servicios para cubrir las necesidades básicas. La mujer es desvalorizada en este proceso porque su trabajo coopera con procesos naturales y porque lo que produce es para satisfacer el sustento necesario.

La “productividad” y crecimiento, consideradas como ideas positivas y desarrolladas generan el elevado consumo de recursos y energía producto del uso de las tecnologías modernas. Al abusarse de esta explotación por parte de las industrias, los recursos se agotan, no dejando tiempo a que estos se regeneren. El desinterés por ocuparse de los procesos naturales, al no ser económicos y tangibles, es porque se tornan invisibles ante los ojos capitalistas. La transformación ocurre cuando los recursos son canalizados a la economía de mercado alejando la posibilidad de estabilidad económica y generando nuevos tipos de pobreza.

Dos tipos de pobreza.-

Aquí la idea de pobreza debe ser separada de la concepción cultural que se tiene, que es la de pobreza de subsistencia de la experiencia material, originado por el desposeimiento y la privación. La pobreza que se percibe actualmente no es necesariamente tal, la economía de los que satisfacen sus necesidades básicas con el autoabastecimiento no son necesariamente pobres. Sin embargo, la ideología del desarrollo las cataloga así porque no están integradas a la economía de mercado, por ejemplo; se considera pobres a las mujeres si viven en casas construidas por ellas con materiales naturales como el bambú y el barro en vez de vivir en casas de cemento. Es por esta razón que el sistema del mal desarrollo destruye los estilos de vidas sanas y sustentables, y crea la verdadera pobreza material, o miseria, al desatender las necesidades de subsistencia.

La economía basada en la acumulación de riquezas proviene de la colonia en la que la mano de obra era lo más importante a costa de la extinción de los recursos naturales. Se buscaba la más barata y abundante fuerza de trabajo para producir cada vez más; en cambio, las economías tradicionales sólo usaban los recursos para satisfacer necesidades inmediatas. La diferencia sustancial entre una y otra economía es que la primera satisface las necesidades mediante una cadena larga en que los procesos tecnológicos están involucrados, dejando a los que no posee recursos fuera de ella y que la economía industrial es la que posibilita la satisfacción de necesidades no vitales, todo lo contrario sucede con las economías tradicionales en que las satisfacción es inmediata y justa.

La pobreza de estos pueblos tradicionales es producto de la desigualdad de la actividad económica distribuyendo los privilegios de manera desigual y elevando el consumo de materias primas que a la vez son subvencionadas para las grandes industrias, desfavoreciendo a los que viven de esas materias primas. Los costos de producción de recursos se dividen en distintos grupos económicos pero los que lo soportan principalmente son las mujeres quienes satisfacen sus necesidades básicas directamente de la naturaleza, debido a que carecen de la posibilidad de adquirir los recursos que proporciona el sistema moderno de producción.

Lo que se pone en cuestión es que la vieja suposición de que el sistema moderno aumente los bienes y servicios y elimine la pobreza realmente sea efectiva. Los movimientos ecologistas de mujeres del Tercer Mundo impugnan este sistema, luchando por el destierro del régimen patriarcal de desarrollo e intentando la recuperación del principio femenino que permitirá la redefinición del concepto de crecimiento y productividad.

II. Ciencia, naturaleza y género.

Las categorías reduccionistas del pensamiento y acción científicos han desplazado a la mujer del trabajo productivo para hacer de la ciencia el instrumento de uniformidad, centralización y dominación de la explotación de los recursos. El principio femenino en consecuencia se ve relegado ya que este representa lo opuesto a la manera actual de concebir el mundo, interconectando la diversidad de la naturaleza, usando la no violencia.

La ciencia moderna como proyecto patriarcal.-

La ciencia moderna se presenta en la actualidad como neutral y universal desplazando a cualquier tipo de conocimiento alterno pero esta idea que persigue valores propios es producto del saber científico en que se subordina a la naturaleza como a la mujer.

Bacon, uno de los padres de la ciencia moderna, en el siglo XVI, creó este sistema de investigación que beneficiaba a un grupo de empresarios europeos de clase media, en la que hacía coincidir en la ciencia el conocimiento humano y el poder, contribuyendo a establecer la dicotomía entre macho y hembra, espíritu y materia, lo objetivo y lo subjetivo, lo racional y lo emocional; y una unión entre la dominación masculina y la científica sobre la naturaleza, la mujer y lo no occidental. Este método, bajo las circunstancias presentadas, no era neutral sino que era agresivo para la naturaleza y la mujer, para Bacon la naturaleza no era madre sino la hembra conquistada, transformándola de madre viva y nutricia en una materia inerte, muerte y manipulable. Así, ciencia y masculinidad se unían para dominar la naturaleza y la feminidad.

Durante tres siglos el reduccionismo fue el único sistema y método científico válido y deformó la historia de los occidentales como de los que no lo son. Esta ideología (la patriarcal) oculta tras otra ideología (la del progreso y desarrollo) ha transformado complejas y pluralistas tradiciones de conocimiento en una sola, en la que el saber científico con su pretensión universal se superpone a las demás culturas.

Las sociedades no occidentales y las mujeres se han percatado de este hecho y están revelando lo tendencioso que es desde este punto de vista del género, la manera en que responde a las necesidades e impulsos de la cultura occidental dominante.

Actualmente esta visión de dominación está cambiando respecto al medio ambiente, los ecologistas siguen las creencias propias de los pueblos indígenas, en la que la tierra no pertenece al hombre sino el hombre pertenece a la tierra y que el hombre no debe de tejer el hilo de la vida sino que él es sólo un hilo y que todo lo que le haga a la tela lo hace a sí mismo.

La violencia del reduccionismo.-

El reduccionismo es denominado por la autora a la particular tradición epistemológica de que la “revolución científica” tiene al patriarcado occidental moderno de conocer la naturaleza al excluir a otros sujetos y otras formas de conocimiento que no sea el científico. El criterio ontológico y epistemológico del reduccionismo se funda en la homogeneidad y que parte que todos los procesos son mecánicos.

Lucro, reduccionismo y violencia.-

Se produce porque la ciencia moderna está relacionada con la violencia y el lucro, ya que se basa en la descontrolada explotación de los recursos. Las empresas privadas o estatales, usando este criterio, miden su productividad, solamente en función a su eficiencia y lucro, sin percatarse de los costos ecológicos y sociales de su entorno. Un ejemplo claro de este reduccionismo se encuentra en la utilidad que se le da a un bosque, este para el industrial es madera comercial que se reduce a celulosa para las industrias que fabrican pulpa de madera y papel, todo esto puede ser manipulado genéticamente para que dé más producción.

El paradigma reduccionista plantea su visión desde una sola perspectiva, lo que le impide ver el funcionamiento de las economías de subsistencia de las mujeres que producen y reproducen en armonía con la naturaleza y que tienen conocimientos alternativos que están encaminados a buscar beneficios sociales y de subsistencia.

Este reduccionismo no desplazó a las otras formas de conocimiento por una competencia de eficacia y beneficio sino que fue impuesta por las políticas y programas de desarrollo que buscaban apropiarse de la naturaleza con fines lucrativos. Y con el fin de que este sistema se mantenga, las instituciones que imparten enseñanza sobre agricultura, medicina y silvicultura instruyen selectivamente a la gente en los paradigmas reduccionistas -en nombre de la agricultura, medicina y silvicultura “científicas”- para establecer la superioridad de la ciencia reduccionista. La idea del reduccionismo se consolida cuando se vincula a la naturaleza con la perspectiva de que si no genera dinero no posee ningún valor, desapareciendo de ella el valor orgánico.

Esta destrucción de los sistemas ecológicos producto del reduccionismo trae como consecuencias: la violencia contra la mujer, ya que la diferencia experto– no experto las deja a las mujeres en muchos casos como carentes de conocimiento, la violencia contra la naturaleza porque se destruye su integridad y se le manipula indiscriminadamente, la violencia contra los beneficiarios de los conocimientos porque alega primero que el pueblo se va a beneficiar del conocimiento científico y luego lo convierte en víctima; y finalmente se produce la violencia contra el conocimiento ya que se pone como el único y válido.

Dos tipos de hechos.-

El modelo científico tecnológico asume que existe una diferencia entre el mundo de los valores y el mundo de los hechos; y que los problemas y las fuentes de violencia se reflejan en el primero, en cambio ellos se ocupan de los hechos en donde se atribuyen el haber descubierto propiedades y leyes, siendo su conocimiento “objetivo” y “neutral”.

Esta posición es cuestionada ya que la ciencia avala la suposición de que las categorías construidas socialmente son producto de un sistema cultural, patriarcal occidental y burgués.

Dos tipos de racionalidad.-

Se cuestiona la idea cartesiana de que con el estudio de las partes se va comprender el todo, ya que la idea reduccionista del método científico ha hecho que el objeto de estudio sea aislado de su medio natural sin observar la relación con otros objetos y el observador. Es así, que el experimento controlado fue una alternativa política de someter a la naturaleza y en consecuencia obtener poder. Es por eso que todos los procesos de estudio fueron orientados a obtener un beneficio para el capitalismo comercial (transformando la naturaleza y la sociedad).

La ciencia reduccionista no considera que existen otras propiedades que deben ser tomadas en cuenta, que hay otras formas de percibir y conocer el entorno; y que no se permite el acceso al conocimiento a las personas no especialistas en las áreas que estudian. Es así que la estructura de la metodología es más política que científica.

Crisis moderna y crisis ecológica.-

Si bien hace un tiempo se consideraba a la ciencia que podía reducir sus conceptos a la mera verificación con la realidad y que existía la imposibilidad de verificación de los enunciados científicos porque no había un vocabulario que distinguiera su neutralidad, hoy se sabe que estos presupuestos eran producto del mundo social de los científicos y no son determinados por el mundo natural. Por lo que se hace imposible distinguir los mitos del pensamiento tradicional y las metáforas de la ciencia moderna, es por eso que al conocer más de cerca la teoría y práctica de la ciencia moderna y del pensamiento tradicional obliga a que la distinción entre lo que es lo sobrenatural y lo natural ya no se mantenga.

De esta manera se puede sacar al método científico de la posición privilegiada y elevar al conocimiento tradicional a la categoría de etnociencia. La pregunta latente es si esta forma de cambio de pensamiento traerá algún desarrollo o evolución. La respuesta aún no es clara pero se deberá en un futuro evaluarse materialmente los resultados de la eliminación del dualismo que separa el pensamiento de la acción y la creencia de la práctica.

La línea divisoria entre lo natural y lo no natural.-

Aquí está presente el conflicto de cómo se deberá evaluar estos resultados materiales de ciertos postulados científicos. En primer lugar se pueden limitar a experimentarlo en un laboratorio (ámbito especializado) y en segundo, llevarlo a un lugar natural. Para la evaluación de una perspectiva ecológica lo más recomendable es esta última. Ya que si bien existen artefactos que pueden emular condiciones naturales no reemplazan los procesos naturales que aseguran la supervivencia humana.

Es ahí donde la etnociencia interviene y que si bien para la perspectiva lineal del método científico esta incursión le pueda parecer un retroceso, la historia reciente ha demostrado que en ciertas esferas de la actividad humana es posible y deseable efectuar un pensamiento y acción ecológicos. Esta manera de evaluar ciertos postulados científicos permitirá conocer la manera de conservar el mundo comprendiendo la capacidad humana de hacerlo. Es así que se reclama que los experimentos y creencias científicas no se limiten a especialistas sino que se incluyan a los principales involucrados como las mujeres, campesinos y pueblos tribales. De esta forma se podrá recuperar intelectualmente el principio femenino para conseguir la preservación de la naturaleza.

III La Mujer en la Naturaleza.

La naturaleza como principio femenino.-

En la cosmología india, el mundo es producido y renovado por el juego dialéctico de creación y destrucción, cohesión y desintegración, de la tensión entre estos dos opuestos aparece la energía dinámica (Shakit), esa energía primordial es la substancia de todo y su primera manifestación es lo que recibe el nombre de naturaleza (Pakriti). La naturaleza, animada e inanimada, es así una expresión del Shakti, el principio femenino y creador del cosmos; conjuntamente con el principio masculino (Purusha), Pakriti crea el mundo.

Pakriti es valorada como la que posee actividad, fuerza poderosa y productividad, mientras que Shiva es el símbolo de la fuerza de la creación y la destrucción es sólo inerte. Aquí la Madre naturaleza es la que da la vida, a diferencia de la idea reduccionista en que existe una dualidad y dicotomía entre hombre y mujer; y hombre y naturaleza.

La naturaleza es vista como expresión creativa del principio femenino y tiene una ontología unificada de los seres humanos y no separada. No hay distinción entre hombre y mujer porque ambos surgen del principio femenino. Es así que en esta unidad dialéctica hay una diversidad, una armonía.

Pakriti como encarnación del principio femenino se caracteriza por:

q Creatividad, actividad y profundidad;

q Diversidad en forma y aspecto;

q Conexión e interrelación de todos los seres, incluso los humanos;

q Continuidad entre lo humano y lo natural; y

q Santidad de la vida en la naturaleza

Es de esta manera que el dualismo entre hombre y naturaleza, propio de la visión reduccionista es contrastada con esta perspectiva, para ellos la naturaleza era inerte y pasiva, uniforme y mecanicista, separable y fragmentada dentro de si misma, separada del hombre e inferior, para ser dominada y explotada por el hombre.

La visión ecológica india de la naturaleza está basada en una ontología de lo femenino como principio de vida y en una continuidad ontológica entre la sociedad y naturaleza: la naturalización de la sociedad y la humanización de la naturaleza.

Para la mujer india la muerte de Pakriti es el comienzo de su marginación, desvalorización, desplazamiento y prescindibilidad última.

La naturaleza y la mujer como productoras de vida.-

La mujer ha estado involucrada en las sociedades ecológicas que se sustentaban bajo el principio de la reproducción de vida en toda su riqueza pero al ser colonizadas estas sociedades fueron liquidadas. Los hombres han participado en actividades que destruyen los recursos mientras que la mujer siempre ha permanecido ligada a la vida y a la naturaleza a través de su función de proveedora de sustento.

Si bien, en las sociedades consumistas del mundo moderno la mujer ha perdido el principio de crear y conservar a vida, esta función en los hombres y mujeres de los bosques y campesinos ha permanecido.

La relación de la mujer con la naturaleza es reciproca porque no sólo se abastece de ella sino que también crece en la naturaleza y hace crecer las cosas, su apropiación de los recursos no constituye una relación de dominación sino de cooperación. La productividad de la mujer está basada en la subsistencia a diferencia del hombre que lo que produce son mercancías, transformando la materia prima en producto industrial que bajo el sistema capitalista le permitirá acumular capital.

Adam Smith, decía que el trabajo masculino era la fuente de dinero y que otorgaba la satisfacción de todas las necesidades de la vida, convirtiendo, así la riqueza creada de la naturaleza y el esfuerzo de la mujer en invisible. Esta situación en la que se desvaloriza y no se reconoce el trabajo y la productividad de la naturaleza han provocado las crisis ecológicas, el descreimiento y el no reconocimiento del trabajo femenino que ha contribuido al sexismo y la más marcada distinción entre los hombres y las mujeres.

La actual crisis que se vive por la explotación del medio ambiente es acusada por el mundo occidental y de quienes lo siguen, la falta de conocimiento de la creación silenciosa de recursos por parte de la naturaleza quiebra el equilibrio y la armonía que son necesarias para su desarrollo. Justamente por esa indiferencia es que el principio femenino es importante ya que está basado en la estabilidad y sustentabilidad necesarios.

La mujer es la representación de ese trabajo silencioso que proporciona sustento y crea riqueza para satisfacer las necesidades básicas, dando la materia de vida a la naturaleza y a las personas. Por esa razón que su manera de interactuar con la naturaleza es menos agresiva y que permite la renovación de los recursos (ríos, bosques, campos), imprescindibles para el sustento.

Una alternativa que tiene la mujer para optar por liberarse de la perspectiva actual que se tiene de desarrollo se encuentra en la impugnación de los conceptos, categorías y procesos que han creado la amenaza a la vida, proporcionando nuevos, enriqueciendo con ello la vida en la naturaleza y la sociedad. Para esto se debe de reconocer a la naturaleza y a la mujer como productoras de vida y sólo esto es posible si es que se acepta la idea del mal desarrollo como la fuente de la violencia contra la naturaleza y la mujer; y que no se puede encontrar alternativas siguiendo este modelo. Por eso se debe impulsar la creación de nuevos paradigmas intelectuales ecológicos, en la que la mujer tenga un papel central para detener el daño ecológico.

La actual condición marginada de la mujer y sus conocimientos holísticos y ecológicos le dan la posibilidad de conocer mejor la amenaza debido a que tienen que luchar contra ella, una facultad que los privilegiados de los grupos dominantes no la pueden poseer. Las mujeres participantes en movimientos ecologistas de la india no abordan el tema de la mujer sólo como víctimas sino que aportan nuevas categorías de pensamiento en el que se lucha contra las categorías convencionales del patriarcado. Si bien el tema de la mujer y el medio ambiente ha sido tratado con anterioridad, la autora considera que en la actualidad estos son tratados como si fueran “una sola cosa”, que contrarresta el mal desarrollo patriarcal.

El abordar el problema de la mujer y la ecología no va a dar ningún progreso, porque sólo se podrán conseguir concesiones dentro del mal desarrollo. El tema de género, en la actualidad, sólo busca “ponerse a la altura de los hombres” basándose en que lo masculino es superior, impidiendo la posibilidad de recuperar el principio femenino de la naturaleza y la mujer.

La ideología del género versus la recuperación del principio femenino.-

A la autora le parece que las categorías de lo masculino y lo femenino están construidas por la sociedad y la cultura pero la ideología imperante nos hace creer que están fundadas en la biología. Así, a la mujer se le ha excluido de todo lo que se considera desarrollo imponiendo la idea de la mujer como un “otro”. A partir de esta relación asimétrica parten dos puntos de vista: la de Simone de Beauvoir donde la diferencia de género se encuentra establecida por la biología y que la condición de segundo sexo le corresponde a la mujer por lo que su liberación consistirá en la masculinización de ella, así Beauvoir considera que lo masculino es superior y las mujeres son libres de aceptar estos valores. Lo femenino es lo pasivo, débil e improductivo y cree que lo masculino suscribe el mito del hombre cazador y productivo. Pero la autora afirma que la posición de Beauvoir es refutada científicamente en la actualidad porque se ha demostrado que la supervivencia de la humanidad se ha desarrollado mejor en la época de la “mujer recolectora” que en la del “hombre cazador”. María Mies, argumenta que la relación del hombre cazador con la naturaleza ha sido violenta, destructiva y depredadora y así se ha estructurado la ideología patriarcal en que la violencia y dominación han sido tomadas como un componente principal, por lo que el hombre cazador para la naturaleza es “básicamente un parásito, no un productor”.

Por otro lado, Herbert Marcuse ve la liberación como una feminización del mundo, negando el principio masculino de la fuerza mental. Pero mantiene la idea que Beauvoir tenía de que lo femenino y lo masculino son rasgos naturales, que están biológicamente definidos, encarnando la mujer no sólo la receptividad sino la ternura, la sensualidad y la promesa de paz y alegría.

Tal dualismo es el que ha sostenido la ideología patriarcal por lo que es necesaria la existencia de un tercer concepto en el que lo masculino y femenino sean conceptos relativos y que no sean exclusivos ni de uno, ni de otro. Así, el principio femenino no está encarnado sólo en la mujer sino que es el principio de actividad y creatividad de la naturaleza, la mujer y el hombre.

El recuperar el principio femenino permitirá tener una respuesta al principio de dominación y privación que hacen padecer no sólo a las mujeres, sino a la naturaleza y a las culturas no occidentales. El principio femenino recuperará en la naturaleza, la mujer y el hombre formas de creativas de ser y percibir, cambiando el concepto de destrucción por creación, construyendo una ideología productiva y a la vez regeneradora.

¿Por qué Mario Vargas Llosa no fue un escritor residual? (apuntes sobre la comarca literaria peruana)

2010-12-08T23:18:00.012-05:00

Hace unos días el escritor peruano Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura 2010, fue distinguido como Hijo Adoptivo de la ciudad de Madrid y en el discurso pronunciado en dicha ceremonia dijo lo siguiente: “Sin España, sin sus editores, sin sus críticos, sin sus lectores no hubiera sido el escritor que he llegado a ser… Aquí decidí que iba a trabajar en sitios que me permitieran concentrar el mayor número posible de horas en la literatura. No podía ser escritor de domingos y feriados, como en el Perú, porque no hubiera sido escritor, como mucho ahora sería un aficionado… y nunca podré olvidar que aquí fue donde vi, por primera vez, un libro mío con mi nombre impreso en su portada en letras de molde…”. Igualmente frases similares les dedica a Francia, en su reciente discurso de aceptación del Premio Nobel de Literatura. Estas palabras no deben pasar desapercibidas porque ellas contienen una verdad que se ha ido arrastrando desde hace muchos años en nuestro país: la imposibilidad de dedicarse a una actividad de manera profesional y a la vez destacada a nivel internacional debido a la falta de exclusividad de tiempo. Esto podría ser explicado con conjeturas de índole social, económica e histórica, más aún sabiendo que son pocos los ejemplos que se pueden obtener de personas que hayan tenido la oportunidad de dedicarse exclusivamente a una actividad que les permita destacar, ya que la primera cualidad que debe de tener es el talento y saber usarlo.

Sin embargo, a pesar de eso, no es necesario que muchas personas se dediquen a las tareas intelectuales para que una sociedad se desarrolle. Pero sí que esas pocas sean producto de un proceso de selección donde los más capaces vayan quedando en la cúspide de la pirámide, es así que los más capacitados lleguen a ser quienes disfruten de la posibilidad de consagrarse de por vida a la especialización y así contribuir con el desarrollo de su actividad. Continuando con lo dicho por Vargas Llosa, se puede inferir la disconformidad con la sociedad peruana, donde entre líneas nos dice “Si hubiera sido por el Perú, sería un escritor mediocre, felizmente me vine a España donde sí pudieron reconocer mi talento”. Y no está equivocado, por años hemos visto que lo que aflora con visos de destacar entre la mediocridad social es arrancado de raíz debido a la nula meritocracia y el miedo al desvelamiento de la medianía. No se da facilidades para el crecimiento intelectual sino más bien trabas, el exceso de conocimiento y capacitación causa desconfianza y rechazo porque esta significa el cristal reflector de la mediocridad de quienes detentan algún poder. Y producto de ese orden social (o desorden) es que se permite que los que no poseen méritos sean los beneficiados de los privilegios de la especialización, pues se excluyen a quienes no pertenezcan al círculo, amantes del statu quo. Un innovador remece al sistema, el ingenio renueva y el conocimiento descubre la ignorancia y eso es lo que se pretende impedir.

No es extraño que intelectuales y científicos de nacionalidad peruana que destacan en el extranjero deban su éxito a esfuerzos personales y en el mejor de los casos a beneficios que instituciones o estados foráneos le han permitido gozar. El renacer del orgullo nacional no se debe a que nuestra propia sociedad desde sus propios cimientos se haya revalorado, sino a que en el exterior se ha reconocido el esfuerzo cultural e intelectual de nuestros compatriotas o de nuestra propia cultura, por nosotros ignorada. Y ¿qué nos impide como sociedad ver estos méritos, este valor?, ¿Qué nos impidió darle a MVLL la posibilidad de destacarse exclusivamente como novelista? ¿Qué nos ha impedido admirar nuestra cultura, cocina, literatura, etc. desde nuestra propia perspectiva? Más aún, es significativo que se observe la premiación del Nobel de Literatura a nuestro escritor como un logro personal, cosa impensable si hubiera sido otorgado a un español, ya que sus ciudadanos son conscientes que su sistema político y social es el que impulsa a sus representantes de la cultura a ubicarse en el podio de las letras universales.

Si deseamos responder dichas preguntas también es necesario plantear otras: ¿A quién le estamos dando el mérito?, ¿Quiénes gozan de esos beneficios negados a los talentosos? Tal vez no sea pertinente generalizar, pero si el agua es salada es porque por más azúcar que le eches y sigue siendo salobre, se debe a un exceso de sal, representando a lo salino como lo mediocre.

Para saberlo tenemos que considerar una nueva estructura social con las nuevas reglas impuestas, pues evidentemente nadie permanecerá conforme e inactivo ante un panorama como el presente. Los más optimistas dirán, que en caso de la literatura se dan más oportunidades a escritores noveles, lamentablemente eso no es del todo cierto. El que existan más editoriales no garantiza que estas publiquen libros de calidad. Ya que la reacción tampoco es producto de un nacimiento de un espíritu meritocrático, sino más bien nace por una compulsión por imponer su propio círculo de medianería ya que de otros han sido excluidos. Queda como interrogante sobre la calidad de los miembros de los comités editoriales que seleccionan las obras a publicar, más aún, la situación se torna alarmante cuando nos enteramos que la única manera de que un libro salga a la luz es que sea financiado por uno mismo, es decir que el propio escritor tiene que invertir para poder llegar a ver su trabajo publicado, él único filtro entre un borrador y una librería es el propio ego del autor. Esto nos lleva a la deducción de que las estanterías se abarrotan de libros de dudosa calidad, con temas superfluos, pobreza léxico, prosa inclasificable y aficionada.

La salvación editorial independiente peruana proviene de ese contingente de escritores amateur o de domingos (aunque hay honrosas pero escasas excepciones), esos que MVLL evitó ser por irse a España. Esto también es producto por la falta de exigencia del público que se tiene como objetivo, más atento a la apariencia que al contenido, incapaces de determinar con su propio criterio el trabajo de valor si es que este no tiene todos los reflectores encima. La escasa educación, el pobre criterio estético, conceptual y una serie de factores sociales son los causantes de que estas soluciones editoriales tengan la aceptación debida. Pues no se puede determinar con propio criterio lo que realmente tiene valor cultural o intelectual, confundiendo la farandulesco con lo relevante. Así, el ambiente donde los escritores e intelectuales se deben desenvolver estará enrarecido con el tufo a una compulsión por la notoriedad, dejando de lado la seriedad y la profesionalización de su actividad. La desesperación por parecer, más que llegar a ser, toma por asalto las letras. En esta vorágine mediática donde todos corren hacia el haz de luz que se pasea por el escenario, degenera el concepto último de la literatura o el pensamiento.

Se busca temas polémicos, hechos sórdidos, coyunturales, elementales o espectaculares para que el foco de atención se pose sobre ellos, perdiendo la objetividad y la brújula, optando por darle importancia a lo no importante. Y esto ayuda al objetivo de parecer antes que ser, nuestros literatos de domingos buscan ser reconocidos en vez de serlo y una vez que los medios o su entorno social los reconoce como tal, dejan de querer parecer porque sienten que ya lo son. Como vemos, dicha actitud lleva a que la medianería sea una moneda corriente en las letras peruanas, se puede consagrar a un escritor que tenga pocos méritos literarios pero abundantes mediáticos. Círculos mediocres detentan la hegemonía de los medios de comunicación que despotrican contra los que no son de su clan, pero que engrandecen aquello que se parecen a ellos.

Este es el entorno con el que un escritor debe batallar, cómo puede un profesional de nivel desenvolverse en este manto de mediocridad que cubre la literatura peruana. La poca autocrítica nos impide exigirnos en nuestro análisis debido a que estamos atados a este mundo de las apariencias, no hay frase más clara para graficarlo como el dicho que nos dice que en el país de los ciegos el tuerto es rey.

La imagen que se proyecta de la realidad peruana no es ajena a quienes se sienten partícipes de ella. Cierto sector literario e intelectual afirma que el estilo de vida que lleva un individuo dedicado a las ideas y las letras afincado en nuestro país ejerce esta actividad de manera “residual”, es decir que con lo que les sobra de tiempo mayoritariamente dedicado a su trabajo, es que se especializan y producen; y de no emigrar corren el riesgo de permanecer en ese estado residual. Lo que se puede deducir de esto es el nacimiento del prejuicio de que todo lo foráneo tiene calidad, y que si bien existen motivos considerables para afirmarlo, no es por las causas que se justifica, como la idea de que nuestra cultura y sociedad es inferior. Sino que la misma mezquindad intelectual y literaria es la que lo genera en primera instancia.

Antes de pasar al siguiente punto desearía exponer que la predilección por lo foráneo cae en inconsistencias flagrantes, se puede mencionar un par de casos donde se halaga desmesuradamente (con amplia cobertura mediática) a un autor literario que ha sido reconocido con premios eminentemente comerciales y a otro autor cuya nacionalidad es peruana pero el idioma en el que escribe es el inglés, considerando como un escritor prometedor de las letras norteamericanas.

Estos dos hechos son representativos pues hace unos meses el primero de ellos fue criticado lapidariamente por un respetado presentador de un programa cultural por carencias elementales del uso del lenguaje; y por otro lado por la poca profundidad de los temas abordados e inconsistencias documentales por otros respetados críticos y comentaristas literarios. En el caso del escritor peruano norteamericano, lo que ha llegado al Perú son traducciones que reflejan si bien redacción sencilla y buen oficio en su escritura, muestran un Perú alucinado, muy interesante para un público norteamericano que no conoce nada o poco de la realidad del país y tal vez atractivo para un público amante de lo fantástico pero no alcanza su calidad para ser representativo de la literatura peruana contemporánea. La defensa de este tipo de escritos se basa en que están destinados a un público extranjero -han sido traducidos a una decena de idiomas- en otras palabras se nos dice que no fueron escritos para lectores peruanos. A pesar de esto, se les sigue manejando como referentes literarios peruanos. Es por eso que hemos trastocado la idea de lo que es valioso como literatura y valioso como comercio, confundiendo que el mérito debe llevar intrínseco su éxito publicitario y comercial pues no importa el criterio que lo foráneo use para valorar lo nuestro, lo importante es que lo haga para así explotarlo. Mientras que la literatura provinciana es ignorada y menospreciada.

Luego de este paréntesis nos podemos plantear la siguiente pregunta: ¿Qué motiva a los diversos sectores a poner trabas al desarrollo literario y de las ideas? Aquí podemos volver a mencionar el sectarismo, pues así como se siente la necesidad de la diferenciación del resto, se quiere institucionalizar los requisitos del éxito literario. Reconociendo a autores que llevan el mismo camino que los ya reconocidos trazaron, sin considerar si el resultado de ello lleva a un producto de valor cultural. La angurria por el reconocimiento los lleva a poner zancadillas a lo que fértilmente puede surgir.

El libro Liderazgo Centrado en Principios de Stephen Covey, expone la idea de que existen dos tipos de pensamiento que tienen los individuos ante una situación del éxito ajeno, el pensamiento de escasez y el pensamiento en abundancia; se refería al primero al generador de la envidia, los celos y el resentimiento, ve al éxito como un bien único que solamente uno sólo lo puede alcanzar y una vez que este ha sido obtenido por otro simplemente ya no queda otra opción que ser mediocre, en el caso del segundo tipo de pensamiento hallamos que ante una situación similar, lo que se genera es la ansiedad, el deseo de obtener aquello que otro ha logrado, es el motor inspirador que motiva también a dar lo mejor de uno para también tener éxito, pues lo ve como algo abundante, que cualquiera lo puede alcanzar también si es que se lo propone. Obviamente, el primer pensamiento es moneda corriente en la mediocridad, inculcado en aquellas personas que no confían en sus capacidades y es así que prefieren no darle la más mínima ventaja a quienes se encuentran en la senda correcta.

Lo que impera desde hace muchos años es ese pensamiento en escasez, donde la neurosis por no tener el reconocimiento social nos hace ser mezquinos con el prójimo. Los elogios no faltan en los círculos medianeros, pero fuera de ellos lo común es la mezquindad y la desconfianza.

No debemos de olvidar que esa mezquindad está unida a conceptos de clase y raza, y que si bien son en el Perú ideas casi sin sustento real comparados con otras sociedades donde estos problemas son manifiestos, aquí se intenta forzarlos recurriendo a ellos para justificar sus actos.

La sociedad forjada en base a los méritos nos es ajena, no hay expresión más clara que la dicha por nuestro premio nobel. Algo anda mal en la valoración de nuestra sociedad y hombres de cultura. La autocrítica peruana debe de ser más exigente, si deseamos idolatrar o admirar a nuestros referentes culturales, no lo hagamos porque otros, desde muy lejos, los señalen como tal, sino busquemos los principios, estética, fundamento y contenido local que nosotros mismos hallamos generado para poder exigirnos con criterios saludables para la cultura. Sería otra la historia si a Mario Vargas Llosa, en sus años de juventud, una editorial peruana hubiera apostado por él, si los lectores peruanos hubiéramos elegido por voluntad propia como el máximo referente de las letras peruanas, pero esto no ha sido así, fue España quién le dio todo (se le intentó quitar la nacionalidad, se le difamó por muchos años y hasta el canal del Estado ignoró en su transmisión su discurso de aceptación del Premio Nobel, ¡Cuánta mediocridad se muestra en ese gesto!). La lección dada luego de su discurso dado en aceptación del Premio Nobel es la gratitud y afecto hacia todas las personas que lo hicieron escritor, porque no solo el reconocimiento de tu país es importante sino también el amor que este te da. Si no comenzamos a apostar por nuestro propio criterio para valorar las cosas con seriedad y generosidad simplemente tendremos como ahora, intelectuales y escritores que sólo sirven para decorar las mesas de cocktail pero que no representan el sentir real de nuestra compleja sociedad, mientras que los de valor se pierden en un execrable anonimato.

“La ciencia como vocación” de Max Weber

2010-11-28T14:12:00.001-05:00

Algunas ideas expuestas por Max Weber en su conocido texto "La ciencia como vocación"

1. ¿Qué significado tiene el trabajo científico para un profesional con vocación de acuerdo a Max Weber? ¿Qué significa tener vocación?

Para Max Weber, la ciencia se encuentra en una etapa de especialización y que sólo el profesional científico llegará a la certeza de haber logrado lo verdaderamente perfecto si opta por este camino. La especialización le dará al investigador científico la seguridad de descubrir algo duradero. Max Weber menciona que sólo los que “sean incapaces de ponerse anteojeras” nunca poseerán la “experiencia personal” de la ciencia y que sólo aquellos que opten por el camino de la delimitación del área de sus estudios tendrán una vocación para la ciencia.

El tener vocación no sólo es poseer entusiasmo, así sea sincero, también es necesaria la inspiración, queriendo decir el autor que no sólo se deber ver la investigación como un trabajo frío y mecánico en donde los problemas serán resueltos en laboratorios o en sistema de respuestas estadísticas, sino que se debe de poseer “espíritu y corazón”. La mente generará la idea, y dicha idea jamás podrá surgir si esta es forzada.

2. ¿Cómo surgen las ideas?

Las ideas se preparan sobre el terreno de un trabajo duro, pero no da garantía de que ellas surjan siempre de esta forma. El que la origina puede ser un diletante como un especialista, diferenciándose uno del otro de que uno no posee sistema y el otro sí. Dice Weber que la idea no es un sustituto al trabajo, ni el trabajo duro puede lograr las ideas, ni tampoco el entusiasmo. Sino que el entusiasmo y el trabajo producen conjuntamente las ideas.

3. ¿Qué significa en términos del autor que: “la intelectualización y racionalización crecientes no indican un mayor conocimiento general de las condiciones en que vivimos? Entonces ¿Qué valor tiene la ciencia? ¿Para qué es útil?

Su valor es el determinar qué de nuestro conocimiento no está condicionado a fuerzas misteriosas incalculables, que podemos encontrar el porqué de muchas cosas mediante el cálculo. Los medios técnicos y los cálculos cumplen la función de descubrir el conocimiento.

Lo que ofrece la ciencia a la humanidad es el darle una nueva visión, fuera de sombras y artilugios, para ofrecerles la existencia real de las cosas. Aunque para el autor, la juventud piensa por el contrario que las construcciones intelectuales le servirán para lograr un ansiado dominio irreal de las abstracciones artificiales, aunque nunca logran alcanzarla.

4. ¿Qué implica para la investigación científica que:

a) “La tarea primordial de un profesor útil es enseñar a sus alumnos a reconocer los hechos “inconvenientes”, me refiero a los hechos convenientes para las opiniones de su partido”, y que

b) “Una cosa es adoptar una posición política práctica, y otra es analizar las estructuras políticas y las posiciones de los partidos”. ?

4. a) Esta necesidad del profesor se encuentra cuando desea darle una importancia práctica a lo que va aportando a sus oyentes. Es decir, que debido a que los partidos se enfrentan a hechos inconvenientes es función del intelectual hacerles percibir a su audiencia el acostumbrarse a dichos hechos. Que lo que exprese su opinión tiene factores que de por sí no concordarán con la visión que se han hecho de ella y que aún así considerar dicha opinión como válida.

4. b) Weber al mencionar esta frase expresa su preocupación por no introducir en las aulas universitarias un discurso político por los profesores que se dedican a la investigación científica. Debido a que en cierta forma se “pervierte” la naturaleza de la lección impartida en las aulas universitarias y que por ejemplo; si se están refiriendo a la idea de Democracia, se considerarán sus diversas formas, se las analizará de acuerdo con su funcionamiento, se determinará qué efectos sobre las condiciones de vida, una forma en relación con otra para luego comparar las formas políticas de orden democrático y antidemocrático. Es así que luego de una exposición clara y objetiva del tema el alumno podrá llegar a una posición personal. La posición política práctica no traería ningún beneficio a la investigación científica ya que su único objetivo es el sondear votos y obtener otros.

Sálvese quien pueda o la búsqueda de la felicidad

2010-11-24T11:05:00.005-05:00

Por Carlos Luján Andrade

Existe un caos de ciudad que se puede interpretar como la forma más representativa del sálvense quien pueda, andar por las avenidas, calles, restaurantes, comercios y cualquier otro lugar donde tengamos que interactuar con otro, es una demostración que aún en el desorden podemos hacer creer que vivimos en un país en donde sus cifras de índice de desarrollo nos muestren una línea que sube las expectativas de los creyentes en el sistema capitalista.

Esto se explica asumiendo que la necesidad del desarrollo es igual a buscar un camino de escape llamado dinero. Y cuando interpretamos el desarrollo como la maximización de beneficios, los vicios que esta genera nos lleva, en una sociedad débil y sin principio de autoridad, a no respetar la formalidad que las leyes exigen. Es así que se percibe la compulsión social por la acumulación, el obtener a costa de cualquier cosa la mayor cantidad de riquezas, y no me refiero solo al ejecutivo de saco y corbata o al comerciante emprendedor que más estima a su negocio que a su propia familia, sino que se advierte desde el más mísero individuo que cree que su necesidad está por encima del resto. Es decir, que todos, absolutamente todos los ciudadanos de esta urbe tenemos inoculadas el espíritu de la codicia. Por mencionar ejemplos podemos mostrar al transporte público, donde un pasajero vale tanto como el precio que paga por su boleto, el mal servicio que brindan, los malos sueldos que pagan, el poco criterio cívico que poseen, es representación de que el dinero vale más que cualquier cosa. También tenemos a los productos informales, que sin tener registros sanitarios, marcas registradas y pruebas de calidad circulan sin ningún obstáculo por esta economía que se dice pujante.

No se cree en las leyes porque no se ve que estas velen por el bienestar de los ciudadanos, más bien son las que los frenan en su travesía hacia la acumulación de riquezas. Si se produce una política de imponer multas o supervisar la calidad de su trabajo, nos rebelamos porque presentimos que tales exigencias son producto de una conspiración contra nuestras aspiraciones de obtener un bienestar personal. Las regulaciones son observadas, las restricciones cuestionadas, la ley vista como invasora de nuestra libertad individual. Porque el sálvese quien pueda está inoculado dentro de nuestra idiosincrasia, no creemos en nada porque no confiamos en la voluntad ajena, en que otro también puede preocuparse por nuestro bienestar, el descreimiento en cualquier tipo de autoridad, sea militar, policial o política se ha trasladado a cualquier estamento de la sociedad. No creemos que nada o nadie pueda determinar lo que es mejor para nosotros, desconfiamos de cualquier criterio expuesto como fundamento del orden que se desea imponer pues vemos al Estado como el gran padre abusivo que reprime la voluntad del hijo simplemente para hacer sentir el peso de su autoridad, porque cuando se es pequeño se confía en el poder paternal ya que de alguna manera creemos que de acatar el orden impuesto nos traerá beneficios, sin embargo, al pasar los años vemos que todo aquello no conduce a nada, sino que simplemente se reprimió nuestra libertad absurdamente.

Y así, cuando se goza de la primera independencia notamos ese libre albedrío como una tabla rasa donde tenemos que imponer nuestras propias reglas que nos permitan sobrevivir.

Pero justo es en este momento que la brillantez y el resplandor del dinero ocupa nuestra mente y confunde al individuo necesitado de respuestas y protección. Con publicidad que bombardea nuestro paisaje quedamos expuestos a las respuestas a preguntas que ni siquiera hemos llegado a plantearnos todavía. Ya nos venden el modelo del hogar perfecto, la profesión perfecta, la ropa perfecta, en general el estilo de vida perfecta, pero luego de darnos toda esa variedad de delirantes ofertas, nos envían un mensaje directo al bolsillo, “Todo esto que has visto tiene un precio y si lo deseas, tienes que pagar por ello”. Miles de tarjetas de crédito son usadas en miles transacciones económicas diarias, donde gastamos el dinero que no tenemos para conseguir ese estilo de vida que nunca pedimos pero que nos mostraron como la única manera de tener una existencia digna.

El frenético consumismo ahuyenta cualquier idea que contenga principios, porque luego de tan convincente forma de vivir, en donde el dinero es el abanderado y al que se le da todo tipo de virtudes y valores, las ideas que no porten un costo beneficio son desoídas por cualquier sujeto que desee tener una existencia acorde a la tendencias de la vida publicitada. No importa si no queremos respetar las normas, no importa si traicionamos la amistad o la familia mientras que por tales actos nos paguen el justo precio, ante eso no hay cuestionamiento o rubor y más bien vemos comprensible dichos actos si la cantidad mencionada es cuantiosa. Vemos lo afortunados que son a los que poseen ingentes cantidades de dinero porque los percibimos como los cercanos al parnaso, a la felicidad absoluta; un vehículo lujoso, una casa descomunal son los diezmos que ellos les pagan al sistema para llegar a ese cielo que el mismo dinero les ofrece. No se añora más que al dinero, el triunfo de la técnica ha desplazado los ideales y a los poderosos principios que los más ingenuos siempre defendieron. Las libertades individuales, la democracia, la justicia, y hasta la verdad pueden ser vendidas o compradas si pagamos el precio pedido. Y tan absortos nos encontramos que hasta los más nobles han tenido que lidiar contra todo este sistema con la idea resignada de que sin dinero la felicidad no será plena y escuchar una y otra vez que a pesar de eso, se tiene que vivir en la pobreza para mantener algo que el consumismo intenta desaparecer.

Hemos visto cómo colapsan las economías y la tendencia de consumo cambian, una sociedad próspera no retiene recuerdos, se deshace de lo viejo porque lo nuevo ofrece mayores bondades y nos muestra atajos para esa felicidad que antes ya la teníamos alcanzada, pues como venden la tecnología, este juego de la felicidad comprada parece una conspiración de mal gusto. La moda aniquila cualquier intento de querer perpetrarse con lo justo y necesario. Ella nos dice que lo que antes era garantía de lo perfecto y aprovechable, ahora es lo defectuoso e inservible. Se nos impone la idea de que lo que implique un recambio de paradigmas es lo más sensato pues nadie, absolutamente nadie, puede vivir en el tiempo pasado, una generación es desechada tan rápido como un sistema operativo es cambiado. La tecnificación glorifica la juventud y lapida la experiencia. Poco o nada sirve tener un amasijo de buenas experiencias si en los tiempos modernos, que cada vez son más cortos, son un estorbo que necesita recambio.

Pero el engaño no es permanente, el ciclo de la buenaventura económica colapsa de tiempo en tiempo, y esa idea frenética del placer por lo nuevo generada por la confianza en que el dinero siempre estará ahí cuando lo solicitemos deja de ser sensata pues ese dinero se hace cada vez más escaso y ya no nos desprendemos de lo viejo y le encontramos mayor valor. Les buscamos más vidas, resucitamos y reciclamos aquello que antes depreciábamos sin empacho. Ahí comienza la idea de que podamos recolectar lo vivido porque ya la máquina del desarrollo se ha detenido. La escasez nos hace replantear la felicidad en lo poco que se pueda tener y no en lo que se pueda obtener, porque ese futuro es incierto.

Sin embargo, cuando la idea de la buenaventura económica es planteada como si estuviera al alcance de todos sin tener un sistema que lo pueda garantizar, el pandemonio se genera, esa idea consumista, ese planteamiento de lo que es la felicidad tan convincente para un país y una ciudad que ha carecido de todo durante muchos años, trae todas la respuestas que antes nos fueron negadas. La fiebre del oro pulula por las calles, las ganas de sacar el máximo aprovechamiento así sea evadiendo impuestos o poniendo en riesgo la vida de los demás es la mejor ley que siempre obedeceremos.

La locura por la felicidad comprada nos hace renegar de los principios, de lo moral, de lo justo o veraz porque ella no contiene la fórmula para encontrar la veta que nos han hecho creer que existe. Para nadie, en estos años, todo es suficiente. No queremos satisfacernos con lo que nos puedan dar el orden y las leyes decentes porque el mismo sistema consumista las vulnera, en comisiones, interés, impuestos, cuotas, nos arrebatan lo que puede ser suficiente. Es así que vendemos nuestra alma al sistema capitalista y estamos dispuestos a cualquier cosa con tal de que nos parezcamos a los paneles de publicidad que como un inefable evangelio, nos empeñamos en serle fiel.

Se desbarrancan camiones, se derrumban las minas, se incendian las fábricas, se generan huelgas y protestas por todo el país, se muere la gente, etc. por la negligencia de empresarios, funcionarios que más piensan en obtener la mayor ganancia que en respetar las normas y el orden. Todo tiene un precio, hasta la vida de las personas y al parecer en este sistema, no vale mucho.

La Poesía y su Función Social*

2010-11-09T12:36:00.002-05:00

Por Carlos E. Luján Andrade

En los últimos decenios el desarraigo de la poesía peruana con respecto de nuestra realidad se ha vuelto frecuente. Esto puede observarse en aquella poesía donde la naturaleza del entorno es más una justificación para las disquisiciones personales del poeta que una motivación que desencadena una intensa y auténtica necesidad de criticar los cambios de su época. La modernidad, como nos dice Abelardo Oquendo, ha ocasionado la dificultad de hallar poetas integrados a su sociedad y poseedores de una postura ideológica fuerte. Esto ha llevado al conformismo del género, minando la intensidad del mensaje poético, el que más se enfoca en lo estético y lo individual.

A través del tiempo, la poesía ha generado innumerables interrogantes sobre su función en la sociedad. Pero, más allá de preguntarse ¿para qué sirve?, lo central es saber qué es lo que ésta genera y la responsabilidad que posee, aunque se corra el riesgo de caer en una búsqueda infructuosa, tal como lo admitió alguna vez T.S. Eliot, quién decía que los mismos poetas explicarían el porqué de la poesía justificando lo que ellos escribían.

Nosotros, en el afán de identificar los efectos de la poesía en el individuo y la sociedad, planteamos una modesta definición personal de lo que puede ser la poesía, y decimos modesta puesto que cada creador o lector debe poseer al menos una idea del porqué de la misma, y es que la poesía es mucho más que la expresión de sentimientos, es también un arte.

La poesía es un género popular que durante mucho tiempo se empleó para comunicar experiencias e instruir a los hombres. Desde sus orígenes cumplió una función social, ejemplo de esto fue la Grecia clásica, donde la poesía era utilizada para difundir conocimientos, T.S. Eliot nos recuerda que ella era incluida en ritos religiosos. Esto también se daría en Roma, con Virgilio y sus poemas que transmitían conocimientos de agricultura, o con otros poetas dramáticos como Esquilo y Aristófanes que buscaban transmitir ideologías al dar a conocer su posición sobre cómo debería ser la actitud del individuo en la sociedad. Por lo tanto, la poesía tuvo una participación social y política de acuerdo a la época en la que se desarrolló.

El género poético fue el medio de comunicación por excelencia para la transmisión de ideas y de instrucción hasta que la prosa la hizo a un lado por su eficiencia en comunicar directamente los conocimientos. Desde ese momento fue criticada por su naturaleza ambigua para expresar con claridad y eficacia las experiencias e ideas, una cualidad controvertida entre los amantes de la confrontación, pero a la vez un detalle preferido por los evocadores y contemplativos. En esta forma de expresión se canalizaba la necesidad de expresar emociones producto de una sensibilidad sobre ciertos hechos producidos en el entorno social. La principal motivación partía de llegar a la meta de todo arte que es “… el actuar de modo evocador y despertar emociones y estímulos para la acción o la oposición en los espectadores, en el auditorio o los lectores” (A. Hauser).

La poesía también fue usada como propaganda de normas y valores que se deseaban establecer para compartir, desde una perspectiva ideológica, una concepción del mundo, y hacer así de la obra artística y la actitud política un solo cuerpo. Arnold Hauser sostiene que artistas como Virgilio, Dante, Rousseau, Voltaire, Dickens, Dostoievski, Goya, David y Daumier, buscaron hablar de forma cruda y directa de propaganda, tesis y tendencias en el arte, formulando sus convicciones políticas, diferenciándose y alejándose de elementos estéticos en sentido estricto y separados de su obra. Por otro lado, autores como Shakespeare, Cervantes, Goethe, Balzac y Flaubert introdujeron al interior de su obra una ideología encubierta e integrada total o parcialmente a ella.

Con estos ejemplos queremos destacar que la expresión artística es producto de un impulso primario determinado por el entorno, manifestado de forma inconsciente y con capacidad para ejercer una influencia sentimental, ideológica y de acción sobre aquellos que ven en estas obras de arte la expresión de una perspectiva particular.

Ahora bien, la poesía, tiene una ventaja sobre las diferentes maneras de expresar las ideas, ya que al carecer de una imposibilidad intrínseca de ser directo y descarnado hace de su naturaleza artística una forma de inocular ciertas ideas que, en su carácter de inofensiva lírica, llega con mayor libertad a los lectores que bajan la guardia al intentar aprehender algo de ella.

Ahora bien, muchas veces el debate sobre la naturaleza de la poesía se ha ceñido sobre si ésta debe ser “pura”, es decir alejada de todo elemento que pervierta el fin estético que ella busca, o si puede –y debe- comprometerse socialmente. Sartre lo escribió así alguna vez: “…el poeta se ha retirado del golpe del lenguaje-instrumento; ha optado por la actitud poética que considera a las palabras como cosas y no como signos”, esa falta de “domesticación” de las palabras explica porqué el poeta no las puede usar como instrumento, …ellos no hablan ni callan, sino que se niegan a utilizar el lenguaje”, debido a que han optado por quitar a este el carácter instrumental.

Esta visión idealizada del poeta, planteada por Sastre no toma en cuenta los efectos que la poesía puede provocar, entre ellas el efecto producido en el lector. Tenemos que tomar en cuenta que gran variedad de poetas han buscado dialogar con el lector, generar una comprensión y complicidad en sus descubrimientos espirituales, sean auténticos o no, para finalmente buscar no la lejanía emotiva y sentimental de sus imágenes, sino un acompañamiento constante en cada leída del poema, una diferente comprensión, elaborándose nuevas interpretaciones.

Esta ambigüedad aspirada por los vates, genera varios cuestionamientos. Entre ellos, la concepción de discursos que plantean ideas que repercuten en el sentir de muchos de una sola manera (léase una influencia que vaya más allá de la estética). Al respecto, Johanes Pfeiffer elabora una definición en función al estado de ánimo con el que se ejecutan los poemas y afirma que éste no puede ser considerado como la razón de la no necesidad de su plena comprensión: “…El estado de ánimo, al considerarse como algo externo, que cambia de hora en hora, de momento en momento, de manera incontrolable y premeditada… hace que la poesía, en cuanto poetización de los estados de ánimo humanos, se considere una y otra vez como un encanto que no compromete. Como pura cáscara… una cobertura inesencial… y en cambio lo objetivo, el conocimiento científico… es el núcleo sólido, la verdadera sustancia de la poesía…” , siendo lo demás, que no cuenta con este fondo, vano y engañoso. J. Pfeiffer señala al existencialismo como el que hizo posible descartar esta concepción, recordando que tanto Heidegger y Jaspers fueron los que nos hablaron de la fuerza reveladora del “temple de ánimo”, el que posee una virtud iluminadora que nos revela lo que sucede en lo más profundo de nuestro ser y que este “temple de ánimo” nos coloca ante nosotros mismos y se convierte en una “verdad interior”.

Las cosmovisiones planteadas en función de lo que la poesía significa para muchos, surge de la motivación de obtener la más cercana competencia que tiene este género en la necesidad de utilizarla como un medio eficaz y a la vez artístico de ofrecer pareceres distintos, motivados por una sensible percepción de los cambios en uno mismo y su entorno. Pero estas percepciones y pareceres, expresadas “naturalmente” por un espíritu poético, no son del todo románticos, ya que la poesía como género es una sola.

La poesía no es ni su contenido ni su forma. Pfeiffer dice: “…no importa el contenido que una poesía pueda ofrecernos, ni las ideas que exponga, ni la ideología que profese, lo que importa es la realización verbal…se puede hablar de la piedad y revelar que no somos piadosos, sino mas bien cínicos… y al hacerlo descubrir justamente cuán irremediablemente extraños somos a todo eso”, pero esto no implica la falsedad del sentimiento, no es buscar el embuste premeditadamente, porque no pueden crearse los sentimientos, no obstante, sí disfrazarse. Existe mucha poesía conservadora de tales detalles, sin embargo, hay algo que J. Pfeiffer llama “falsedad de tono”, descubridora de nuestro no hablar en serio, en la que se refleja la imitación como si fuésemos desesperados o creyentes. Esa falsedad de tono se manifiesta porque es imposible engañar al lenguaje, y es que, para el citado autor, éste posee una fuerza sentenciadora. Es de esta manera en que el estado de ánimo verdadero de la creación poética, su ética y valor, se descubren.

Descubrir la falsedad de tono es riesgoso, sobre todo en una realidad como la actual, y tenemos que ser precavidos para no caer en la arbitrariedad y la actitud grotesca al determinar la autenticidad de una poesía, alguna escuela poética o “generaciones” de poetas.

Se puede tentar algunas ideas para encontrar esta falsedad de tono. Es preciso aclarar que una de los principales objetivos de la poesía es la búsqueda del placer, así como expresar sentimientos o experiencias nuevas de una forma original o algo ya vivido, pero con nuevas imágenes que le den a la vivencia una renovada intensidad, así como evocar al lector situaciones que por sí solo no hubiese podido lograr. De este modo, la poesía tiene un poder evocador, en el cuál el mundo abstracto que emerge en nuestras conciencias nos hace consolidar o fortalecer creencias, anhelos y deseos. Por lo tanto, descubrir de dónde parten ciertas “inspiraciones poéticas” puede servir de iluminación a los depositarios de versos y estrofas.

Entendamos que el asunto no es distinguir una mala poesía de otra que no lo es -la buena poesía puede ser falsa (anacrónica o descontextualizada)-, sino cuál es el tipo de poesía que se comunica más con nosotros, la que, como se dijo líneas arriba, dialoga con cercanía. J. PFeiffer, ejemplifica una manera de “descubrir” esta falsedad, mostrándonos dos ejemplos entre la fabricación literaria y una auténtica expresión esencial; en el primero existe la impura afectación, la impertinente insistencia, jactancia y arrogancia, en el segundo está la casta sinceridad, la gravedad hermosa, firme y viril. En lo falso se descubre la trivialidad de los ritmos y de las rimas, lo barato de las imágenes, en ello hay una expresión de un horror falso y una tristeza no sentida, a la vez se puede descubrir que en este tipo de poesía se utiliza a la vida como justificación de los versos del poema, un simulacro poético que nos hace cómplices de un sentir irreal, derivándonos en una fantasía lejana y tal vez paralela a nuestro pesar por la vida real. El desvergonzado impostor fabrica, crea, finge, se burla del fervor auténtico, imponiendo una “fingida desesperación”.

Esta impostada poesía atrofia e impide la posibilidad de exigencia de conocernos a nosotros mismos y nos volvemos incapaces de percibir una “real” autenticidad humana e incorruptible, alejándonos de lo propio y cercano, como es nuestra sensibilidad social y personal. La actual trivialidad del espíritu puede estar arraigada a esta situación.

Los debates sobre la innovación, los ritmos, las rimas, etc. abundan, convirtiendo a un medio de expresión artística en pura forma, tal vez con la idea que la poesía solo está al acceso de elites intelectuales que consideran que el pueblo no necesita de la poesía para comunicar o expresar su sentir. Nuestro reclamo entonces parte del imperativo despertar de un género que está convirtiéndose en la sociedad peruana en un fósil estético.

La poesía, como sentimiento vital, tiene la fuerza de “abarcar de una aletazo la totalidad existente, conjurar lo más cercano y lo más lejano” (Pfeiffer), generando colectividades poderosas que se unen para crear sociedades sólidas en creencias y anhelos, para así en sus himnos y alegorías mostrar el coraje y respeto por lo bello y lo auténtico. La poesía es entonces “… una manifestación de amor como vía de unificación amorosa entre los individuos y la entera sociedad”.

Al respecto, José Martí reclama la función unificadora de la poesía, la que es necesaria y fértil para los pueblos. El poeta se pregunta: “¿Quién es el ignorante que mantiene que la poesía no es indispensable a los pueblos?”. Y luego se responde: “La poesía congrega o disgrega, que fortifica o angustia, que apuntala o derriba almas, que da o quita a los hombres la fe y el aliento, es más necesaria a los pueblos que la industria misma pues ésta le proporciona el modo de subsistir, mientras que aquélla da la fuerza y la vida”.

De este modo, la visión de la poesía como propia y plena del espíritu individual y colectivo nos muestra el deseo de legitimar nuestra propia perspectiva del orden social y político, en la que nos reconocemos intrínsecos a las manifestaciones artísticas que engloban la variedad de estamentos que existen en la sociedad. Es decir, esta poesía social y comprometida nos permite buscar imaginarios que reafirmen nuestra identidad, para no solamente quedarnos en el “otro imaginario”, creador del arte favorecedor de los intereses de la clase social poseedora del monopolio de la concepción del mundo, de los valores a respetar y de lo que se considera como “aceptable”.

La falta de autenticidad poética, la existencia de una poesía vana, superficial, extraída de la necesidad de propaganda y de la reafirmación de expresiones ajenas a nuestro deseo de comunicar el propio sentir, incrementa el peligro de acabar a mediano plazo con el género poético. Marcelino Menéndez Pelayo nos decía sobre la poesía romana que su decadencia llegó rápida y fatalmente como le sucede a todo arte que no es espontáneo ni popular, pues no echó raíces en la fantasía colectiva y sólo se contentó con halagar los oídos de muy pocos y selectos jueces; así, la literatura latina fue la de más breve desarrollo y producción que la historia recuerde.

La poesía existe y existirá aún sin la conciencia de que ésta tiene una función en lo pueblos. Es de aquellas manifestaciones que surgieron como una necesidad de comunicación y aprendizaje pero terminó “cosificada”, lejos de su función primaria. La búsqueda de una nueva poesía no es planificada ni forma parte de un plan de desarrollo cultural, ésta se genera a través de una relectura espontánea de la realidad, de un deseo de autentificar nuestra necesidad de comunicar los anhelos de una sociedad, enalteciendo el espíritu primero y luego la razón, yendo de la mano de una belleza en la palabra y la voz. Lo hermoso de la poesía no está en las palabras ni en sus construcciones gramaticales, sino en lo que se dice en ellas, en sus silencios, en el impacto que genera y en la capacidad de descarnar nuestra sensibilidad para acercarnos a lo verdaderamente humano.

* Artículo publicado en la revista de ideas Lanceros Nro.1